TIERRA CHILENA

Lanzamiento del Libro "Aguita de la Perdiz vidas combativas" De Nelson Alvarez "El Canela"

2011-06-15T21:47:00.000-07:00

Lanzamiento del Libro "Aguita de la Perdiz vidas combativas" De Nelson Alvarez "El Canela"

Tuve el honor de participar en este proyecto de reconstrucción de la memoria de una de las poblaciones mas emblemáticas de Chile, musicalizando la poesía de "El Canela"

Historia Conjunto Cuncumén

2011-06-01T19:59:00.000-07:00

CUNCUMÉN es un conjunto de proyección folklórica dedicado a la recopilación, estudio y difusión de los cantos y danzas de la región central de Chile. En la proyección de los cantos y danzas de la tradición, conserva el fondo, pero modela la forma, dando paso así a la creación y, al mismo tiempo, respetando la raíz.

Nace en febrero de 1955, a partir de los cursos de folklore de la Escuela de Temporada de la Universidad de Chile, dirigidos por Margot Loyola.

Desde sus inicios, han integrado "Cuncumén" intérpretes y compositores que entregaron lo mejor de su sensibilidad artística, destacándose entre ellos, Rolando Alarcón y Victor Jara, figuras que trascienden en la historia musical del país.

La historia del Conjunto es posible resumirla en tres etapas:

1955 a 1973, "El tiempo del Inicio y la Consagración".

Presentaciones, audiciones radiales, grabaciones discográficas (nueve LP), giras nacionales e internacionales, jornadas de difusión y extensión, jalonan la primera etapa del Conjunto.

1973 a 1992, "Los tiempos de la Ausencia".

Por razones de fuerza mayor, algunos de sus integrantes se radican en Europa, donde promueven una hermosa labor de chilenidad, conservando muy en alto el amor a la tierra lejana y a sus raíces. Se destaca en este aspecto Mariela Ferreira Sepúlveda; bajo su dirección el Conjunto toma el nombre de "Taller Cuncumén"; realizando dos producciones: "El Folklore Chileno" y "Por lo que Vivo", grabados en Suecia y editados en Chile por el Sello Alerce.

Durante esta etapa la presencia del Conjunto se hace sentir en el ámbito nacional gracias a los numerosos conjuntos de proyección folklórica que siguen directa o indirectamente su escuela interpretativa.

Las grabaciones discográficas, realizadas para Emiodeón bajo la dirección de Rubén Nouzuelles, transmitidas frecuentemente por las radioemisoras chilenas, son una verdadera antología del cancionero popular y tradicional del país. Los integrantes que permanecen en Chile participan además, en entidades o grupos afines del quehacer folklórico.

1993 a 1999, "Los tiempos del Reencuentro".

Antiguos integrantes vuelven a reunirse, se suman nuevos y jóvenes elementos y se retoma el nombre "Cuncumén".

En esta etapa se revitaliza la acogida del Sello Alerce. Es necesario destacar que desde sus inicios, el grupo ya había recibido el estimulante apoyo de Ricardo García, fundador del sello, a través de sus programas radiales, entre los que cuenta el escuchado Discomanía.

Las dos últimas producciones que el Conjunto Cuncumén ha realizado para el Sello Alerce, "Cosechando en el Tiempo" grabado en 1996, y su más reciente trabajo "Por qué Cantamos", significan el reencuentro con las raíces que unen al pueblo chileno, con más de cuatro décadas de historia.

Cuncumén ya está inserto en la historia musical chilena con su estilo particular en la interpretación del folklore como expresión de vida y sentimiento.

El repertorio del Conjunto Cuncumén se puede clasificar de la siguiente forma:

Cantos y danzas tradicionales (fundamentalmente de la zona central).

Canto de raíz folklórica, cuyos textos son de poetas latinoamericanos como Neruda, Gabriela Mistral, Mario Benedetti, Juvencio Valle, etc.

TIPOS DE PROGRAMAS

1. Recitales

Sólo Canto: Canto tradicional y de raíz folklórica. En este tipo de recitales Cuncumén presenta solos, dúos, cuartetos, sextetos y todo el conjunto.

Canto y poesía: Programa con la participación del actor Mario Lorca.

2. Recital de canto y danzas de la zona central.

3. Charlas ilustradas dirigidas fundamentalmente a escuelas y centros culturales.

4. "Cantos del Recuerdo"

Canciones, valses, polkas, mazurcas, etc. Programa dirigido fundamentalmente a los centros para el Adulto Mayor y donde se hace participar activamente al público.

Instrumentos que Cuncumén utiliza: guitarra, arpa, piano, acordeón, rabel, charango, tiple y percusión.

Aquí van diez discos del conjunto Cuncumén, donde entre otros miembros se contaron Luis Alarcón y Víctor Jara, discos que recopilan canciones de todas las zonas de Chile, así como también villancicos tradicionales, disfruten.

150 años de historia y de música chilena - 1960.rar
1955 - 2005. Desde Siempre - 2005.rar
El Folklore de Chile vol. IX. Geografía musical de Chile - 1962.rar
El Folklore de Chile vol. V. 1957.rar
El Folklore de Chile vol. XIII. La música folklórica, expresión de vida y sentimi.rar
El Folklore de Chile vol. XV. Chile Central - 1967.rar
El Folklore de Chile vol. XVI. El gallo y la gallina. Cuecas Tradicionales - 1969.rar
El Folklore de Chile vol. XXII. Aquí estoy para quererte - 1970.rar
Folklore por el Conjunto Cuncumén - 1961.rar
Villancicos Chilenos - 1958.rar

http://dicapymas.blogspot.com/

La cuenca del BIOBIO

2011-06-01T19:27:00.000-07:00

Miercoles 1 Junio 2011

El río Biobío ha constituido durante años como un hito geográfico de suma importancia para los habitantes del territorio nacional. Llamado Ribimbi, Biu-Biu, Tuihuy y Butanleuvu por los indígenas, marcó la frontera norte de las tribus mapuches que habitaron el centro-sur de Chile, separándolos de los picunches.
Fue avistado por Juan Bautista Pastene en 1544. Durante la Conquista de Chile, Pedro de Valdivia y sus sucesores fundaron diversos fuertes y ciudades en la cuenca del Biobío, como Concepción y Los Confines con el fin de avanzar hacia el sur. Tras el desastre de Curalaba en 1598 y el desarrollo de la Guerra de Arauco entre las tropas españolas y los mapuches, la conquista del sur de Chile se detuvo y el Biobío se mantuvo como el límite de facto entre ambas comunidades, siendo oficializado como tal en 1647. Por estas razones, el término de La Frontera fue acuñado para referirse a la zona en torno al río.
Al decaer la intensidad de la guerra durante los siglos XVIII y XIX, la zona comenzó a ser habitada por población criolla. En 1861, mediante la invasión violenta, ocupación y anexión del territorio por parte de Chile en lo que fue llamado Pacificación de la Araucanía, la región en torno al Biobío comenzó a ser poblada intensamente por invasores y durante el siglo XX se instalaron diversas actividades económicas industriales.
En los últimos años, la zona es el segundo centro industrial del país (luego de Santiago), principalmente del rubro forestal.
Nace en la laguna Galletué, ubicada en el extremo nororiental de la IX Región de la Araucanía en la cordillera de los Andes, cerca del límite internacional con Argentina. Desde allí, recorre gran parte de la zona sur del Valle Central, cruzando las provincias del Biobío y de Concepción, en la VIII Región del Biobío. Finalmente, desemboca en la ciudad de Concepción.

El Biobío es el segundo río más largo de Chile, con una longitud de 380 km, y es el cauce principal de la tercera hoya hidrográfica más grande del país (tras el Loa y el Baker). Diversos ríos de importancia, como el río de La Laja y el Malleco son afluentes del Biobío. Corresponde al río más ancho del país, con un kilómetro en promedio, siendo atravesado en el área metropolitana de Concepción por cuatro puentes: Puente Ferroviario Biobío (1889), Puente Juan Pablo II (1973), Llacolén (2000) y Puente Chacabuco (actualmente en construcción). Hasta el 2010 también fue cruzado por el Puente Viejo (1942).

La hoya del río Bio Bío tiene una superficie de 24.029 kilómetros cuadrados y es una de las más extensas del país. Su longitud es de 380 kilómetros. Nace en la Cordillera de Los Andes en la Región de La Araucanía, siendo el desaguadero de dos lagos cordilleranos: Icalma y Galletué, en la Región de la Araucanía. En el sector andino (curso superior) presenta una orientación norte-sur y recibe numerosos afluentes alimentados por los deshielos primaverales. En el curso del río se alimenta de los tributarios como el Duqueco y Bureo, que nacen en la precordillera, cuyos caudales aumentan en las lluvias invernales. En su paso por el valle longitudinal, el río Biobío tiene una dirección oriente-poniente, pero al entrar en contacto con la cordillera de la costa, en la confluencia del río Vergara, nuevamente se orienta en dirección norte-sur. El río Vergara es el principal tributario que drena el área sur de la región y los llanos de Angol en la IX región, a través de sus afluentes, los ríos Renaico, Malleco y Rehue. Estos ríos tienen un régimen de alimentación netamente pluvial y por tanto sus mayores aportes son invierno. En el ámbito cordillerano costero recibe al río Laja, su mayor afluente con un caudal medio de 173 m3/s. Este río nace en la cordillera de los Andes y desagua en la laguna del mismo nombre, atraviesa el valle longitudinal donde posee un hermoso salto de agua y, luego, al entrar en contacto con la cordillera costera, desemboca en el río Bio Bío al norte de la ciudad de Laja. El curso inferior cruza un valle en la cordillera de la costa mientras cambia su dirección hacia el poniente y desemboca hacia el mar. Por la gran cantidad de sedimentos que acarrea, es imposible su navegación. El río Bio Bío tiene un régimen de alimentación mixto, con crecidas en primavera y en invierno. El período de gastos abundantes es de siete meses, entre mayo y noviembre, siendo de julio y agostos los meses de mayor caudal. el caudal medio de desembocadura es de 976 m3/s.

Ver mas http://www.nuestrobiobio.cl/

“¡Viva Chile Mierda!” Por Fernando Alegría Alfaro

2011-02-23T16:34:00.000-08:00

Ayer en el Mercado de Chillán, ante 19 poetas provenientes de Italia, Francia, Suiza, Colombia, Argentina y México, escuché de la poetisa chillaneja Alicia Pereda la declamación del poema “¡Viva Chile Mierda!” del poeta Fernando Alegría Alfaro. Se publica el texto y el audio, se lee y se escucha con sentimiento. Estos son nuestros creadores. Y Cuando Podemos y Cuando Queremos: ¡VIVA CHILE MIERDA!

¡VIVA CHILE MIERDA!

Cuando al alba sale el huaso a destapar estrellas
y, mojado de rocío, enciende el fuego en sus espuelas
cuando el caballo colorado salta la barra del mar
y se estremece el lago con una lenta bruma de patos,
cuando cae el recio alerce y en sus ramas cae el cielo:
digo con nostalgia ¡VIVA CHILE MIERDA!

Cuando el buzo ilumina su escafandra
y las ballenas se acercan a mamar en el vientre de las lanchas
cuando cae al fondo del océano la osamenta de la patria
y como vaca muerta la arrastra la ola milenaria
cuando explota el carbón y se enciende la Antártida:
digo, pensativo, ¡VIVA CHILE MIERDA!

Cuando se viene el invierno flotando en el Mapocho
como un muerto atado con alambres, con flores y con tarros
y lo lamen los perros y se aleja embalsamado de gatos
cuando se lleva un niño y otro niño dormidos en su escarcha
y se va revolviendo sus grises ataúdes de saco:
digo enfurecido ¡VIVA CHILE MIERDA!

Cuando en noche de luna crece una población callampa
cuando se cae una escuela y se apaga una fábrica
cuando fallece un puerto en el Norte y con arena lo tapan
cuando Santiago se apesta y se oxidan sus blancas plazas
cuando se jubila el vino y las viudas empeñan sus casas:
digo cabeza bajo ¡VIVA CHILE MIERDA!

Me pregunto de repente y asombrado, por qué
diré Viva Chile Mierda y no Mier… mosa Patria?
quizás en mi ignorancia repito el eco de otro eco:
¡Viva! dice el roto con la pepa de oro entre los dedos
¡Chile! dice el viento al verde cielo de los ebrios valles
¡Mierda! responde el sapo a la vieja bruja de Talagante.

¿Qué problema tan profundo se esconde en las líneas de mi mano?
¿Es mi país una ilusión que me sigue como la sombra al perro?
¿No hay Viva entre nosotros sin su Mierda, compañeros?
la una para el esclavo, la otra para el encomendero
la una para el que explota salitre, cobre, carbón, ganado
la otra para el que vive su muerte subterránea de minero.
Y como penamos y vivimos en pequeña faja de abismo
frente al vacío alguien gritó la maldición primero.
¿Fue un soldado, herido en la batalla de Rancagua?
¿Fue un marino en Angamos? ¿Un cabo en Cancha Rayada?
¿Fue un huelguista en La Coruña? ¿Un puño cerrado en San Gregorio?
¿O un pascuense desangrándose en la noche de sus playas?
¿No cantó el payador su soledad a lo divino
y a lo humano se ahorcó con cuerdas de guitarra?
¿No siguió al Santísimo a caballo y a cuchillás mantuvo al diablo a raya?
¡Ah!, qué empresa tan gigante para destino tan menguado.

Entre nieve y mar, con toda el alma, nos damos contra un rumbo ya tapiado,
por consecuencia, en la mañana cuando Dios nos desconoce,
cuando alzado a medianoche nos sacude un terremoto,
cuando el mar saquea nuestras casas y se esconde entre los bosques,
cuando Chile ya no puede estar seguro de sus mapas
y cantamos, como un gallo que ha de picar el sol en pedazos,
digo, con firmeza, ¡VIVA CHILE MIERDA!

Y lo que digo es un grito de combate
oración sin fin, voz de partida, fiero acicate
espuelazo sangriento con las riendas al aire
galopón del potro chileno a través de las edades
es crujido de capas terrestres, anillo de fuego,
vieja ola azul de claros témpanos pujantes.
País – Pájaro, raíz vegetal, rincón donde el mundo se cierra,
quien lo grite no tendrá paz, caerá para seguir adelante.
Y porque de isla en isla, del mar a la cordillera,
de una soledad a otra, como de una estrella a otra estrella,
nos irá aullando en los oídos la sentencia de la tierra:
digo, finalmente, ¡VIVA CHILE MIERDA!

tomado de www.nuestrobiobio.cl/

EL OFICIO MAS PRECIADO. Décimas para mis hijos

2011-01-16T18:20:00.000-08:00

Cuando Simón y Gabriel
Se van arreglar el mundo
Surge un momento fecundo
Con olor a leche y miel
Y pintan con un pincel
Color a la poesía,
Hablan de mitología
De planetas y de dioses
Con solo escuchar sus voces
Todo se vuelve alegría

Construyen un mecanismo
Con delicado talento
Para detener el tiempo
Y borrar el egoísmo
Jamás hablan de lo mismo
Siempre encuentran nuevos temas
Inventan sus teoremas
Sobre el mundo y fulgor
Con un ritual danzador
Alejan todas las penas

Simón como es el mayor
Con su hermano es mas paciente
Y Gabriel es muy valiente
A pesar de ser menor
Si están juntos no hay temor
no hay fantasmas ni gigantes
sus risas son fascinantes
son un par muy afectuoso
fraternos y cariñosos
con energía radiante

Cada vez que se aparecen
inundando los espacios
creo estar en un palacio
con ríos, flores y peces
y pienso que se merecen
un mundo mejor pintado
yo me siento afortunado
con ellos y con su madre
me han enseñado a ser padre
el oficio mas preciado

Joel Díaz Acevedo

Cachureando entre blogs encontramos a este cantautor que canta a lo humano y lo divino, historiador y floklorista, con el inauguramos nuestra sección de QUIEN SOY...?

"Chilena o Cueca Tradicional":

2010-09-11T17:16:00.000-07:00

Los fundamentos teóricos que lo sustentan (el estudio), que se basa en las investigaciones y reflexiones realizadas por don Fernando González Marabolí y conceptualizadas críticamente por el equipo de investigadores, se pueden resumir en los siguientes puntos:

1. La cueca o chilena es una forma poético-musical en la que intervienen el canto, instrumentos musicales y la danza, provenientes de la tradición arábigo-andaluza.

2. La supervivencia de la cueca o chilena se mantiene en la tradición oral. Su dispersión es continental, se conserva con mayor pureza en Chile y los rasgos de esta tradición que se puedan haber perdido o deformado son posibles de recuperar.

3. El desarrollo musical de la poesía por medio del canto plantea relaciones numéricas que se basan en la tabla de multiplicar del 8.

4. Estas relaciones numéricas están basadas en la observación de los elementos de la naturaleza, los astros y el cuerpo humano.

5. El canto de la cueca o chilena es gritado y melismático, con la misma impostación de la voz de las antiguas escuelas de canto árabe. Los cantantes de la cueca son cuatro, principalmente hombres,

pero también participan mujeres que hayan recibido un entrenamiento vocal adecuado.

6. Los instrumentistas interpretan instrumentos melódicos y de percusión y son, generalmente, otros los cantantes. Estos últimos pueden interpretar, además, algunos instrumentos de percusión.

7. La coreografía de la danza implica el cortejo y conquista de la mujer por el hombre y se desarrolla dentro de un redondel imaginario. Está intimamente relacionada con la estructuramatemática que rige el desarrollo de la poesía por medio el canto.

8. El estudio de la cueca o chilena adquiere un un carácter interdisciplinario, que enriquece el conocimiento de diversas áreas del saber.

9. La revalorización y rescate de la cueca o chilena contribuye a la reafirmación de la identidad nacional, reviviendo tradiciones profundamente arraigadas en Chile y en América.

10. El repertorio de cuecas recogidas, creadas o seleccionadas por González Marabolí configura un verdadero Cancionero Chileno, representativo de la cultura de tradición oral y de la historia de Chile.

Samuel Claro Valdés "Chilena o Cueca Tradicional", Ediciones Universidad Católica, en 1994 (pag.16)

Actividades Oficiales BICENTENARIO

2010-09-08T20:17:00.000-07:00

Actividades Oficiales

* — Exposición Oro y Plata
* — Inauguración Exposición del Pasado al Presente Museo Bellas Artes

Actividades Regionales

* — Instalación placas bicentenario – Los Ríos
* — Inauguración Muestra de Pinturas Chilenas por el Bicentenario – Biobío
* — Entrega de fondos de iniciativas municipales Bicentenario – Coquimbo
* — Conferencias Patrióticas – Antofagasta
* 09:00 hrs Misa con motivo de la celebración del día de la mujer del soldado – Tarapacá
* 09:00 hrs Acción Cívica “Colchane” – Tarapacá
* 10:00 hrs Adultos mayores zapatean la cueca dieciochera – Maule
* 10:00 hrs Te Deum – Tarapacá
* 11:00 hrs Fiesta religiosa de Ayquina – Antofagasta
* 11:00 - 16:00 hrs Feria costumbrista de comidas típicas chilenas – Maule
* — Talleres de artesanía – Tarapacá
* 14:00 hrs Encuentro comunal de cueca – RM
* — Cena Bicentenario Adultos Mayores – Tarapacá
* 18:00 hrs Final Copa Internacional de Básquetbol – Antofagasta
* 18:30 hrs Orquesta Juvenil de renca, Conjunto instrumental – RM
* 19:30 hrs Programa Mundos y Tiempos Interiores – Maule
* — Concierto Bicentenario IMI – Iquique

Actividades Patrocinadas

* — Dislocación
* —
* — Los 200 mejores contenidos locales en el Bicentenario

Notas: Las actividades están sujetas a cambio. Las actividades patrocinadas no son responsabilidad de la Comisión Bicentenario

LOS REPUBLICANOS DE LA CUECA

2010-03-25T22:18:00.000-07:00

Los Republicanos de la Cueca nacen como grupo el 18 de Septiembre del año 2009, cantando en la Fonda del Galpón Victor Jara. La mitad de sus integrantes provenía de la Agrupacion de Cueca Brava LOS GATOS, de la cual deciden separarse y buscar nuevos rumbos. Su primera presentación como Los Republicanos deciden hacerla aceptando la invitación de la Fundación Victor Jara y se presentan en vivo en ésta fecha tan importante y en un lugar tan simbólico como el Galpón Victor Jara el 18 de Septiembre.

Con Cuecas que hablan del Chile de hoy, de sus fiestas, tradiciones y héroes, con letras con un gran sentido social, los han hecho acreedores de fieles seguidores en Santiago y Regiones. Con nuevas melodías intentan dar nuevos aires a la Cueca Brava y Urbana, sin temer a la innovación y con respeto por la tradición.

Los Republicanos lo conforman: con una batería con mucho poder, manejada con maestría por Marcelo Muñoz (también integrante de Los Porfiados de la Cueca), en el Acordeón veloz y voz el Chilote Cristián Gómez, el Pandero y la voz del joven Fernando Fernandez heredero de la Cuna de Cuequeros del Ainil, y los \\\"Veteranos\\\" en ésto de la música, como lo son el Porteño Raúl Guerra en Bajo y Voz, y el PuenteAltino Ricardo Silva en Guitarra y Voz.

En éste tiempo de vida han podido tocar en muchos lugares de la Gran Capital como lo son el \\\"Galpón Victor Jara\\\", El Centro Cultural \\\"El Abasto\\\", el Restaurant \\\"Huaso Enrique\\\", en la \\\"Fiesta de los Abrazos\\\" en el Parque Ohiggins, la \\\"Fiesta del Roto Chileno\\\" en la Plaza del Roto en el Barrio Yungay, la \\\"Despedida de Victor Jara\\\", en su Velorio en Plaza Brazil, y en diferentes escenarios de Comunas como Pedro Aguirre Cerda, San Miguel, Lo Espejo, etc..

Han tenido la oportunidad de compartir escenario con grandes amigos de la Música como Los Paleteados del Puerto, Mario Rojas, La Chinganera de Concepción, Los Porfiados de la Cueca, Inti Illimani, Juana Fé, Héctor Pavéz y muchos más. Por éstos días preparan ya el material de lo que será su primer disco que debería ver la luz en Agosto del Bicentenario.

LOS REPUBLICANOS DE LA CUECA www.losrepublicanos.cl losrepublicanos@gmail.com 97668581

Primer Concurso de Cortometrajes "Lost Angeles City"

2010-01-18T18:05:00.000-08:00

1.- Sobre la presentacion:

• Duración: mínimo un minuto y máximo treinta minutos.

• Genero: libertad creativa (terror, drama, comedia, etc.)

• Tema: elección personal

• Formato: digital

2.- Sobre los plazos

El concurso estará vigente a partir de las de las 18 hrs del día miércoles 23 de diciembre de 2009, hasta las 18 hrs del día 14 de febrero de 2010.

3.- Sobre envío de cortometrajes

El envío de los trabajos será vía email a las siguientes direcciones: 7ramas@gmail.com y/o nuestrobiobio@gmail.com

o puede entregarse de forma personal en DVD O CD, para los participantes que vivan en Los Ángeles, en la Biblioteca Viva ubicada en el Tercer piso del Mall Los Ángeles.

Adjuntar documento de word, con nombre del autor(a), titulo del cortometraje, email y nº telefónico.

4.- Sobre el jurado

El jurado está constituido por tres personas en total, todos ellos relacionados al ámbito de las artes audiovisuales.

a) David Contreras, Comunicador Audiovisual, Duoc, director de películas como “Abandonados” y “Demencia”.

b) Angélica Cancino, egresada de la carrera Imagen y Sonido de la Universidad Nacional de Buenos Aires.

c) Patricio Fuica, Comunicador Audiovisual, Duoc, ejecutor de diversas charlas sobre historia del cine y apreciación.

5.- Sobre los premios

Los resultados sobre los ganadores de los primeros tres lugares del concurso, serán anunciados en una conferencia de prensa. Cada uno de los cortometrajes serán expuesto en el “Tercer Encuentro de las 7 ramas del Arte, en Los Ángeles” representando la rama del cine, a realizarce la última semana de febrero.

Consultas: 7ramas@gmail.com y/o nuestrobiobio@gmail.com

Puede Comentar esta nota en el Blog: http://nuestrobiobio.blogspot.com/2009/12/primer-concurso-de-cortometrajes-lost.html

II Concurso de Fotografía Patrimonial

2009-11-29T14:21:00.000-08:00

II Concurso de Fotografía Patrimonial de la Región del Bio Bío Los Expertos en Patrimonio lo definen como todos aquellos elementos y hechos en las áreas de Historia, Literatura, Ciencias Sociales, Música y Artes Visuales que perfilan la identidad territorial del habitante. En Nuestro caso, Nuestro Patrimonio es todo aquello que nos obliga a recordar bellamente Nuestro Entorno, una imagen, un momento, una razón. No hay discusión al decir que todos nos esforzamos en hacerlo, desde esas reuniones familiares con entretenidas sobremesas, esas caminatas en plena tranquilidad o hasta nuestra simple presencia en algún acto ceremonioso. En esta oportunidad El Centro Cultural 7 Ramas de la Provincia de Bio Bío, ChillánActivo de la Provincia de Ñuble y Nuestro Bio Bío.cl Tierra de Encuentros lanzan este concurso con el Tema Nuestra Gente. Imágenes de los habitantes de Nuestra Tierra. Personas que capturadas en una imagen representen las actividades que forjan Nuestra Identidad. TEMA: "NUESTRA GENTE - HABITANTES DE LA REGIÓN DEL BIO BÍO" en su sentido más amplio. QUIÉNES PUEDEN PARTICIPAR? - Todos los fotógrafos amateurs o profesionales, chilenos o extranjeros, que residan en Chile o el exterior, que integren el Grupo de Facebook "Nuestro Bio Bío.cl Tierra de Encuentros". QUÉ IMÁGENES PUEDES EXPONER EN ESTE EVENTO PARA PARTICIPAR EN EL CONCURSO? - Todas aquellas fotografías que muestren imágenes o representen a los habitantes de Nuestra Tierra, demostrando un Sentido de Identidad con la Región del Bio Bío y sean además de tu autoría. No es necesario que sean inéditas. CUÁNTAS IMÁGENES PUEDO EXPONER? - Puedes exponer hasta un máximo de cinco (5) imágenes que se ajusten al tema expuesto. La selección inicial se hará en base a las votaciones públicas obtenidas y la selección final de las mismas por parte del jurado. QUÉ TIPO DE IMÁGENES PUEDO PRESENTAR? - La Técnica es Libre y la resolución, tamaño y formato de la imagen también es a libre elección. Sólo deben subir la fotos al grupo Facebook en la sección de "FOTOS". DÓNDE PRESENTAR LAS IMÁGENES? - Debes subir las imágenes en la sección "FOTOS" del Grupo de Facebook Nuestro Bio Bío.cl Tierra de Encuentros . La fecha límite de exposición es el jueves 7 de enero de 2010 a las 24 horas. Del 8 al 10 de enero serán escogidas 30 fotos finalistas, y del 11 al 14 de enero se seleccionará la imagen ganadora. Se informará sobre el proceso de votación y del equipo de Evaluadores Técnicos (jurado) para esta convocatoria. Las fotografías seleccionadas será publicada en nuestra portada del Grupo Facebook y del Portal Nuestro Bio Bío.cl (www.nuestrobiobio.cl) entre los meses de enero y marzo. Todas las fotografías que se publiquen en el Grupo Facebook participarán en un Especial de Fotografía Patrimonial que será publicado en el Portal Nuestro Bio Bío.cl. CÓMO PUEDES VOTAR? - Para votar debes pertenecer al Grupo Nuestro Bio Bío.cl Tierra de Encuentros y efectuar un comentario sobre la fotografía seleccionada. Mientras más comentarios reciba una fotografía, más posibilidades tendrá de ser seleccionada. Consultas al correo: info @ nuestrobiobio.cl

Brotes de Chile Angol 2010 Bases

2009-10-01T23:25:00.000-07:00

Brotes de Chile Angol 2010 Bases

I.- DE LA PARTICIPACIÓN

1.- Podrán participar en este certamen todas las personas que lo deseen.

2.- Cada autor o compositor, podrá enviar las canciones que deseen, pudiendo clasificar solamente una (01) para el evento.
3.- Los autores y/o compositores, podrán enviar, sus composiciones por correo certificado, o entregarlas personalmente en la Secretaría del Festival,
ubicada en calle Pedro Aguirre Cerda Nº 509 de Angol.

4.- Las canciones deberán ser enviadas en un CD o MINIDISC, en grabación de estudio, interpretadas por el solista, dúo o conjunto que defenderá el
tema (en caso de ser preseleccionado), indicando al inicio de la grabación el Título de la composición y Seudónimo del autor(es), en las 08 copias mecanografiadas del texto.

5.- En sobre cerrado, los Autores o Compositores, deberán enviar firmado con su Seudónimo en el reverso, al soporte musical, las copias del texto de la
canción y en otro sobre sellado el nombre legal, currículum artístico, Dirección, teléfono y declaración jurada, firmada ante Notario, indicando la autoría y composición del tema enviado.

6.- El no cumplimiento de lo estipulado en las presentes bases, será motivo suficiente para que el Comité Ejecutivo deje automáticamente eliminado el
tema, dando lugar a preseleccionar otra canción participante en el evento.

7.- Las composiciones deben ser inéditas, originales y jamás antes haber sido difundidas en público o en algún medio radial o televisivo.

8.- La temática de las canciones debe estar basada en las formas tradicionales del folklore chileno, representada en la diversidad de ritmos que caracterizan a cada región de nuestro país. No podrán participar temas que tengan formas musicales indefinidas o con “aires de” ni combinaciones de ritmos; de igual manera se excluye la Chueca, por ser ésta Danza Nacional (Acto. Ley Nº 23 del 18 de Septiembre de 1979).-

9.- La recepción de las composiciones vence impostergablemente el día 13 de noviembre de 2009, a las 17.00 horas, en la Secretaría del Festival y por correos aquellas en que el matasello indique como fecha de recepción el día 13 de noviembre de 2009.-
“ANGOL…CRECIENDO CON SU HISTORIA”
10.- El o los artistas que participen del evento en calidad de estelares, con o sin contrato, no podrán participar en la competencia de canciones: si así ocurriera, el tema quedara automáticamente eliminado del festival.-

II.- DE LOS INTÉRPRETES:

11.- Los interpretes de los temas preseleccionados, deberán presentarse con tenidas típicas que identifiquen la ubicación geográfica de la canción en competencia y no deberán exceder de un máximo de cinco (05) integrantes por grupo, con una edad mínima de 16 años a la fecha de iniciarse el certamen debiendo enviarse obligatoriamente a la Secretaría del festival la nómina de los integrantes con sus nombres y apellidos completos. RUT y foto tamaño carné con nombre y RUT. El no cumplimiento de este punto, dará origen a la eliminación de participación del tema en la presente
versión del festival”

12.- Las composiciones deberán ser acompañadas únicamente, con instrumentos típicos, usados tradicionalmente en el folklore chileno.

13.- El arribo a la ciudad sede del festival y el regreso desde la misma a sus puntos de origen, será de exclusiva responsabilidad de los participantes,
quienes deberán presentarse con 10 hrs. de anticipación al inicio del festival, contactándose inmediatamente con el Director Artístico del evento.
Cada integrante deberá ser debidamente identificado definiendo el papel que cumple en el grupo. No se aceptarán cambios una vez hecha la preselección, ni otras personas ajenas al solista, dúo o conjunto que grabó la canción.-
El orden de las canciones será determinado por sorteo, el que se realizará ocho (08) hrs. antes de comenzar el evento.

14.- Las personas que excedan el número máximo de participantes (05) por agrupación, incluyendo Autores y Compositores, no serán considerados para
credenciales y atención del evento.

15.- Los autores, compositores e interpretes, una vez confirmada y notificada su preselección por el COMITÉ EJECUTIVO DEL FESTIVAL, no
podrán retirar el tema ya seleccionados si así lo hiciera, el comité ejecutivo quedará facultado para cobrar los gastos en que se hubiere incurrido por
concepto de su participación, sin perjuicio de las indemnizaciones que procedan por daños y perjuicio al festival.-

16.- El comité ejecutivo otorgará facultades al Director Artístico del festival para que este pueda suspender la actuación de algún intérprete, dúo o grupo por trasgresión a las bases, atrasos, inasistencias a ensayos omarcaciones de audio, actuaciones o incumplimiento de las instrucciones de los organizadores del evento.-

III.- DE LA PRESELECCIÓN:

17.- La preselección de los (12) temas que participan en el vigésimo séptimo Festival de la Canción género folklórico Brotes de Chile, estará a cargo de un jurado PRESELECCIONADOR; designado por el comité Ejecutivo del festival, jurado que estará integrado por personas de reconocido prestigio e idoneidad, siendo fallo inapelable.-

18.- El día 25 de noviembre de 2009 se comunicará telefónicamente a los autores y/o compositores preseleccionados su participación en el festival.-

19.- El comité Ejecutivo se reserva además el derecho de utilizar posteriormente, para fines promociónales del evento, las obras musicales participantes.-

Del mismo modo, los autores, compositores e intérpretes de las canciones preseleccionadas, se comprometen a aceptar que sus canciones y actuaciones respectivas sean TRANSMITIDAS POR RADIO Y TELEVISIÓN, CUYO FIN ES PROMOCIONAL, POR SER ESTE EVENTO DE CARÁCTER CULTURAL Y DE COBERTURA NACIONAL, además de ser grabadas y filmadas como registro interno del Festival Brotes de Chile.-

20.- El comité ejecutivo designará un Jurado Competente, el que elegirá en fallo inapelable, al término de la presentación del segundo día de competencia, es decir, 16 de enero de 2010, los seis temas finalistas que competirán por el 1º- 2º- y 3er lugar en este certamen.-

21.- Las decisiones de los jurados de este festival, SON INAPELABLES, por lo cual la participación en este evento está condicionada a la aceptaciones de éste y las presentes bases.

IV.- DE LOS PREMIOS:

22.- Los premios que se otorgarán a las composiciones que ocupen los tres primeros lugares:

1er lugar $5.000.000 más estatuilla y diploma
2º lugar $2.000.000 más estatuilla y diploma
3er lugar $1.000.000 más estatuilla y diploma
Premio de participación $1.200.000 a repartir en los 12 interpretes.

Trailer película CUECA BRAVA

2009-09-13T15:29:00.000-07:00

Aires de Chile lanza su primera producción

2009-09-13T15:11:00.000-07:00

Este álbum es fruto del estudio de diversas manifestaciones musicales vigentes en el repertorio tradicional de Chile del siglo XIX y en algunos casos también el siglo XX y presentes en los espacios de encuentro y entretenimiento de aquella época como lo fueron Las Tertulias y Las Chinganas.

Las Tertulias se originaron inicialmente en Chile como “trucos” o “cafés” muy de moda en Lima en la primera mitad del siglo XIX, éstos eran espacios de juego clandestino establecidos en algunas casas públicas a los cuales también se los llamó tertulias.

Distintas eran las tertulias familiares, las que se realizaban en los salones de la alta sociedad chilena del siglo XIX, lugar donde convergían la mayor parte de las actividades sociales donde los protagonistas principales eran la música y la danza.

Entre ellos se destacaban las estudiantinas familiares luciéndose con un estilo muy especial en el canto y la ejecución instrumental, pero éstas no fueron sólo patrimonio de los salones aristocráticos ya que también formaron parte importante del quehacer pueblerino.

Las Chinganas o Salones Pueblerinos, eran lugares de entretenimiento de las clases más populares que se establecían en terrenos abiertos o en sitios privados, donde se levantaba una fonda o ramada en la cual se bailaba, cantaba, bebía y comía.

Estos espacios contribuyeron al florecimiento de una vida alegre muy propia de la chilenidad del siglo XIX y buena parte del siglo XX.
Se menciona también a la Chingana como la “cuna de la cueca” y de otros ritmos criollos que hoy en día forman parte del repertorio tradicional.

Enlaces: Clubes Chilenos en el Mundo

2009-09-13T10:59:00.000-07:00

Una Invitación a Escribir el Chile que Soñamos

2009-07-15T21:02:00.001-07:00

Obtener un registro literario que dé cuenta de lo que los chilenos soñábamos en el marco del Bicentenario, es el objetivo que se plantea la Comisión Bicentenario al lanzar el Concurso de Cuento y Poesía.

Pueden participar todos los chilenos mayores de 18 años residentes en el país o en el extranjero y los extranjeros mayores de 18 años residentes en Chile. Cada autor/persona puede presentar un máximo de un cuento y/o un poema, que respete los requerimientos establecidos en las bases. Es decir, cada autor podrá enviar solo una obra por categoría.

Los cuentos/poemas, escritos en castellano, deben enmarcarse en el tema “Cómo se imagina el Chile del futuro”. El periodo de postulación es hasta el 4 de septiembre de 2009.

PROCESO DE EVALUACIÓN

La selección y evaluación de los cuentos/poemas será realizada por un jurado, compuesto por escritores chilenos y miembros del Comité Asesor de la Comisión Bicentenario, que deberá seleccionar un primer y segundo lugar y una mención honrosa por cada una de las siguientes categorías:

Categoría Cuento, personas de 18 a 32 años
Categoría Cuento, personas de 33 años en adelante
Categoría Poesía, personas de 18 a 32 años
Categoría Poesía, personas de 33 años en adelante

Los trabajos mejor evaluados de cada categoría recibirán un premio de $1.000.000, el primer lugar, y de $ 500.000, el segundo lugar.

COMUNICACIONES
SECRETARÍA EJECUTIVA
COMISIÓN BICENTENARIO
PRESIDENCIA DE LA REPÚBLICA

Contacto:
Mónica Benavides
Prensa – Comisión Bicentenario
mbenavides@chilebicentenario.cl
4112129

Bajar Canción del Bicentenario

Encuentro Nacional de Educación Artística - EDUCARTE 2009

2009-06-29T22:12:00.000-07:00

Los Ángeles 2009
13 al 15 de Julio

Conferencias de especialistas
Mesas de reflexión y elaboración de documentos
Talleres
Actividades de Extensión Cultural

Invitados

- Dra. Anahí Cáceres
Instituto Universitario Nacional de Arte (IUNA) - Argentina
- Dr. César Augusto Parra Méndez
Universidad de Pamplona, Norte de Santander - Colombia
- Dra. María Inés Solar
Universidad de Concepción, Concepción - Chile
- Verónica García Huidobro
Licenciada en actuación teatral, pedagoga teatral, Santiago -Chile
- Eduardo Meissner Grebe
Profesor, Arquitecto, artista plástico, escritor, Concepción - Chile

Organizan:
Universidad de Concepción, Campus Los Ángeles
Sociedad Chilena de Educación por el Arte EDUCARTE
Consejo Provincial de Cultura - Bio Bío
Agrupación Cultural Perfiles y Siluetas

Lea más en: http://www.nuestrobiobio.cl/educarte2009.htm

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Este espacio para la cultura es financiado y mantenido por la Familia Fraczinet Sáez.

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Bafona inicia gira en nueve comunas de la Región

2009-05-26T19:00:00.000-07:00

Chile y una gran cantidad de países han sido testigos de la calidad artística que caracteriza a este Ballet, quien en un afán incansable, se ha propuesto una labor de extensión cultural, que le ha significado el reconocimiento nacional e internacional.

Asimismo, diez comunas de la Región del Bío Bío se transformarán, a partir del 25 de mayo, en escenarios donde la comunidad podrá ser espectadora del despliegue de calidad que el Ballet Folklórico Nacional acostumbra a presentar en cada uno de sus shows.

Antuco, Mulchén, Nacimiento, Laja, Arauco, Ranquil, Hualqui, Negrete y Curanilahue esperan las presentaciones de este connotado elenco, las cuales cuentan con el apoyo y gestión de cada una de las comunas donde éste se presentará. De esta forma, mediante talleres y presentaciones gratuitas, Bafona arribará a nuestra Región en el marco de la gira de extensión cultural.

La presentación que se llevará a estas diez comunas estará compuesta por los cuadros AMERICA (ritmos integradores del sentir de los pueblos, que traspasan fronteras); HUASOS (música y bailes ligados a las diversas faenas propias de la vida agrícola y ganadera); CHILOE (rescate de la magia y costumbres de la isla, como la Voladora, la Pincoya y el Caleuche); y FIESTA DE LA TIRANA (fiesta religiosa, homenaje a la Virgen del Carmen).

Más de 40 años de trayectoria

Perteneciente al Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, a lo largo de su brillante trayectoria que alcanza los 44 años, se ha transformado en el más importante y prestigioso Ballet Folklórico del país.

Bafona, está compuesto por 62 integrantes, entre Directores, Bailarines, Músicos, Técnicos y Administrativos, que se han abocado con el apoyo de investigadores, antropólogos, musicólogos y artistas populares; a la recreación y proyección del patrimonio cultural chileno, permitiendo su conocimiento, difusión y valoración.

El Ballet Folklórico Nacional, elenco estable del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes. Nació en 1969, teniendo como origen el Ballet Folklórico Nacional Aucamán en el año 1965.

En su extensa trayectoria, ha realizado numerosas giras a cuatro continentes, recorriendo y proyectando en el mundo la diversidad de las expresiones de la cultura tradicional y popular de Chile, en muchas ocasiones a representado a nivel de país en diversos encuentros internacionales como la Expo Sevilla en España, Expo Lisboa en Portugal, desfile de la Hispanidad en New York (4 oportunidades) y Primera Folkloriada Mundial en Holanda.

Durante su vida artística Bafona ha recibido premios y reconocimientos que avalan su calidad, vigencia y trayectoria. Es el único grupo artístico chileno que ha recibido en cinco ocasiones la Antorcha de Plata en el Festival de la Canción de Viña del Mar y en cuatro años consecutivos, ha sido el único ballet folklórico nominado y finalista en el premio A lo Chileno.

Calendario de presentaciones

Lunes 25 mayo
Función Ránquil
Gimnasio Municipal, Moira Castellán S/N
19:00 horas

Martes 26 mayo
Función Curanilahue
Gimnasio Olímpico, Serrano S/N
19:00 horas

Miércoles 27 mayo
Función Hualqui
Gimnasio Municipal, La Concepción 347
19:00 horas

Jueves 28 mayo
Función Arauco
Gimnasio Municipal, Prat S/N
19:00 horas

Viernes 29 mayo
Función Lota

Sábado 30 mayo
Función Nacimiento
Gimnasio Municipal, Prieto S/N
19:00 horas

Domingo 31 mayo
Función Mulchén
Gimnasio Eduardo Gallegos Vildósola, Soto 360
18:00 horas

Lunes 01 junio (Función a Estudiantes y 3º edad)
Función Laja
Gimnasio Municipal, Los Olivos s/n.
17:00 horas

(Función a Público General)
Función Laja
Gimnasio Municipal, Los Olivos s/n.
19:00 horas

Martes 02 junio
Función Negrete
Gimnasio Municipal, Emilio Serrano S/N
19:00 horas

Miércoles 03 junio (Función a Estudiantes y 3º edad)
Función Antuco
Gimnasio Municipal de Antuco, Almagro con Prat
17:30

(Función a Público General)
Función Antuco
Gimnasio Municipal de Antuco, Almagro con Prat
19:30
www.nuestrobiobio.cl

Fiesta Gitana en el Galpón Víctor Jara La Mano Agena y la Banda Conmoción.

2009-05-26T10:29:00.000-07:00

La Banda Conmoción es un colectivo, diecinueve músicos que gozan tocando en medio de la gente y sobre el escenario. En sus presentaciones no es raro verlos bajar con sus instrumentos, tocando mientras se acomodan entre el público, ahí todo se convierte en un delirante carnaval, una gran fiesta en medio del cemento. La Banda Conmoción es una tropa, una familia que toca junta hace 7 años, y tal vez por eso es que en lugar de discos, sólo han dejado recuerdos para quienes tuvieron la suerte de estar ahí. Partieron el año 2001 como proyecto musical paralelo a los montajes de Teatro Mendicantes, siguieron su recorrido en matrimonios, bautizos y funerales, antes de llegar a los escenarios (año 2005). Lo suyo es el formato instrumental del tambo nortino, las fiestas de pueblo,la cumbia, el porro, las cuyahuadas, el vals, el bolero, el San juanito, diríamos que esta gran Banda a formado sus cimientos en su amor a la música de nuestra Latinoamérica y hace unos años han incluido repertorio de la música gitana, Así lo han hecho, extendiendo y difundiendo esta música con la energía que los caracteriza, , todo mezclado, como si fueran la banda sonora de una salitrera aún en funcionamiento. La Banda Conmocion en estos años ha compartido escenario con artistas como Mankasaya, Arak Pacha, Mauricio Redoles, Manuel Sanchez, Alfonso Rubio, Los Mentaos, Los trukeros, Escuela Chinchin tirapie, Juana Fe, La Mano Ajena, Chico Trujillo, La Floripondio, Los Fiscales adok, Los Miserables, Patogallina Saundmachin, Sonora Palacios, Sinergia, Anita Tijoux, Escaso aporte, Sonora de llegar, Sol y Lluvia, Francesca Ancarola, Jose Sevez, Banda Fuerza Maestra , Banda Proyección, La todo mal orquesta, Es Comediant ,entre varios.

La Mano Ajena es una pequeña gran orquesta que fusiona ritmos de Europa del Este y también de Rusia, Francia, Venezuela y otros países del orbe; mezclando todo en un perfecto pastiche que reúne, además, las tendencias de cada uno de los seis integrantes de la banda, como el gusto por el Rock, el Punk, el Teatro o el Folclor Latinoamericano. Para ellos este proyecto es un hito musical en nuestro país, que convierte una música particular de judíos y gitanos en un espacio de pertenencia chileno: El Klezmer a la Chilena. Así, La Mano Ajena sale al mercado luego de 3 años de existencia con su primer disco de nombre homónimo.

El Klezmer es música orquestada que nace desde el pueblo judío como canto litúrgico, al que se le incorporaron elementos de la música francesa y alemana durante la Edad Media. La itinerancia de sus músicos permitió que más influencias fueran modelando su repertorio, incorporando expresiones propias de los pueblos donde se establecían, como elementos de la música turca, gitana y balcánica. Junto a los inmigrantes judíos, esta música llegó también a América, nutriéndose aún más su propuesta.

"Con el respeto que se merecen nuestros pueblos aborígenes, nosotros somos un continente de emigrantes", aseguran. "Hace poco más de un siglo que hay gitanos en Chile, que hay judíos acá, en gran cantidad. Todo esto se va enlazando, llegando música desde Colombia, música Centroamericana, música Cubana... Hay mucha mezcla" dice su director musical, Rodrigo Latorre.

La Mano Ajena se apropió del Klezmer cuando Rodrigo (voz, guitarras, flautín, saxo soprano y saxo alto) viajó por el mundo gracias a su trabajo con El Teatro Del Silencio. Junto a ellos conoció este estilo y lo fue cultivando hasta comenzar con un trío al que luego se le sumaron los demás integrantes. Hoy, además de Rodrigo, tenemos a Gabriel Moyla (acordeón y coros), Joel Viera (clarinete y coros), María Fernanda Carrasco (voz y percusión menor), Cristián Aqueveque (bajo eléctrico y voz) y Álvaro Sáez (batería y percusión). Todos ellos engancharon de buena gana con la idea, influenciándola con la fuerza y vitalidad del Rock. "Luego agregamos Funk, música Latinoamericana, y aquí empezamos a hacer un collage con música Reggae, medio cumbianchero, afrancesado, folclórico, con un joropo Rockero...Nuestro concepto va un poco por la mezcla", afirman.

mayores datos: http://www.radiofolklorica.com

La Cueca Se Une En Valparaíso

2009-05-13T18:10:00.000-07:00

YA NIÑITOS... A DARLE COLOR... COMIENCEN A SACAR LOS PAÑUELOS PARA ESTE SÁBADO 16 DE MAYO...

Jorge Montiel

Los Afuerinos

Lucy Briceño junto a César Olivares y Lalo Escobar

Dángelo Guerra y los Flaites

Rita Núñez y Medio Chile Clavao

EL BRILLO SERÁ EN EL "RINCÓN DE LAS GUITARRAS", UBICADO EN CALLE FREIRE 431 (detrás del cine Hoyts)

A LAS 22 HRS. NOS VEMOS, LLUEVA O TRUENE!!

2 PESITOS NO MA'

Informaciones: ritanunez.medina@hotmail.com - 99347879 / 85935145

Atentamente Rita Núñez.

http://www.radiofolklorica.com/

Los Paleteados del Puerto

2009-05-01T16:39:00.000-07:00

En los albores de 1991 nacen a la vida artística nacional Los Paleteados del Puerto, agrupación musical fundada por el talentoso arpista Don Alberto Rey, ( Q.E.P.D.).

Este grupo de amigos sienten la necesidad de rescatar y difundir musicalmente La Cueca Urbana con fuerte raigambre en Valparaíso y Santiago, quienes logran plasmar su primera producción musical bajo la etiqueta del sello Sony Music, titulada Alberto Rey y Los Paleteados del Puerto.

Posteriormente, en el año 1992, se efectúa el lanzamiento de su segunda producción musical titulada Cuecas Electorales, bajo la etiqueta del sello Sony Music. Sus interpretaciones calan hondo en el mundo musical folkórico, obteniendo la aceptación de sus pares lo que se traduce en la inclusión de sus temas en producciones lanzadas años tras años por el sello Sony Music.

En este bagaje musical, podemos destacar las actuaciones en diferentes festivales folklóricos, obteniendo destacados lugares, amenizan competencias y muestras de cuecas a lo largo de todo el país y demuestran su gran interés en participar en eventos de beneficencia.

En el año 1991 participan como estelares en el Festival Brotes de Chile en Angol, representando al sello Sony Music. En 1998 se presentan en el programa Tierra Adentro en TVN. Ese mismo año son invitados como estelares al Festival Abril Cuecas Mil, realizado en la ciudad de San Bernardo, como también en los años 1998 - 2000 y 2001

En el año 1999 son invitados estelares al programa Gigante y Ud. del canal 13 TV.
En los años 1998 - 1999 - 2000 - 2001 - 2002 y 2003 la Ilustre Municipalidad de Providencia, los invita a participar en la celebración de las Fiestas Patrias en el magno evento realizado en el Parque Inés de Suárez de esa comuna de Santiago.

En el año 1999, la Ilustre Municipalidad de la Reina, los invita a participar en la celebración de las Fiestas Patrias en el magno evento realizado en el Parque Araucano de la Ciudad de Santiago.

En el año 2001, participan como invitados en el festival de San Bernardo. Además son invitados como estelares al Show del Festival folklórico de Maipú y posteriormente participan en el Campeonato Regional de Cueca realizado en la comuna de Talagante.

En Septiembre 2002 participan en el Show del 4to campeonato Regional de Cueca del Adulto Mayor en el recinto del Patagual de Olmue.

En Septiembre del año 2002, participan en show como invitados en la comuna de Colina de la Ciudad de Santiago.

En el año 2002 son invitados al Festival del Huaso de Olmue y posteriormente participan en el Festival de Viña Del Mar, defendiendo la Cueca Entre Cerros y Caminos. Además, amenizan el Campeonato Regional de Cueca en la Comuna de Maipú.

En Enero 2003, son estelares en Cena Aniversario S.C.D. en la Ciudad de Santiago.

En Noviembre del 2003, nuestra pianista señora Gloria Arancibia Rozas fue jurado preseleccionador en el Festival del Huaso de Olmue. Además en reiteradas oportunidades ha sido jurado en campeonatos Comunales y Regionales de Cueca, a lo largo del País.

En el año 2003 y 2004, participan en el Show del Festival de Cuecas y Tonadas Inéditas de Valparaíso.

Año 2003 Febrero estelares en Show en el teatro municipal de Viña del Mar, homenaje bohemia porteña y santiaguina

Año 2003 Abril, estelares Gala en el Teatro Municipal de Valparaíso, primer Cuecazo en la Quinta Región.

Año 2003 Mayo, estelares Show en Campeonato Regional de Cueca de Rancagua.

Año 2003 Junio, actuación Gala en el Teatro Municipal de Valparaíso. Recordando "El American Bar"

Año 2003 Julio, actuación Gala en el teatro Municipal de Viña Del Mar, Cuecazo del Roto Chileno.

Año 2003 Agosto, actuación en el teatro Municipal de Valparaíso en evento dedicado a Valparaíso como Patrimonio de la Humanidad, organizado por la Ilustre Municipalidad.

Año 2003 Agosto, nuestra pianista Sra. Gloria Arancibia es invita por los Cuatro Cuartos en Homenaje a Valparaíso, Patrimonio Cultural de la Humanidad, en Gala Teatro Municipal de Valparaíso.

Año 2003 Agosto, actuación en Show 100 Cuecas, en Gimnasio Municipal de Puente Alto.

Año 2004 Enero, estelares en el Show del Festival de la Esquila en la comuna de Laguna Blanca-Villa Tehuelche en Punta Arenas.

Año 2004 Febrero, en fiesta de la Chilenidad de Clubes de Rodeo de la Quinta Región en Viña del Mar.

Año 2004 Febrero, invitados al Show de apertura en el Festival de Viña del Mar con el grupo Bafona.

Año 2004 Marzo, invitados al Show de inauguración del Campeonato Nacional de Rodeo en la Ciudad de Rancagua.

Año 2004 Abril, invitados al Show en Evento Copa G. M. A. C. 2004

Año 2004 Septiembre, como invitados estelares a Evento "Cuecas sin Parar" en Puente Alto-Santiago.

Año 2004 Septiembre, participamos en el primer encuentro de Cueca Tradicional y de Vanguardia en el Teatro Municipal de Viña Del Mar evento en el cual se realizó el lanzamiento de nuestro C.D.

Estelares Inauguración de la Ramada Oficial de Viña del Mar.

Presentación por Séptima vez consecutiva en el Parque Inez de Suarez de la Comuna de Providencia en la semana de la Chilenidad, compartiendo escenario con Ginette Acevedo y Los Cuatro Cuartos.

Presentación en el Parque Araucano de la Comuna de La Reina compartiendo escenario con los Hnos.Campos, Los Huasos Quincheros etc.

Dos presentaciones en eventos realizados por la Ilustre Municipalidad de Viña del Mar en el Balneario de Reñaca.

Año 2004 Octubre, nuestra pianista integra Jurado de Sala en el Festival Chile Canta a Chile Representando a la S.C.D. en la Ciudad de Rancagua.

Año 2004 Noviembre, El Director de Los Paleteados del Puerto y la pianista Sra. Gloria Arancibia R. Fueron jurados de Sala en el Festival "Canta niño Canta en la ciudad de los Andes.

Año 2004 Diciembre, junto al grupo Bafona participan en los Carnavales Culturales invitados por la Ilustre Municipalidad de Valparaíso.

Año 2005 Enero, invitados como estelares al tradicional Festival Nacional de la Tonada y la Cueca inédita de Valparaíso. Además su pianista la Sra. Gloria Arancibia R. participa como jurado de sala en esta versión 2005, en representación de la S.C.D.

Año 2005: Nominados a mejor producción folclórica en los dos premios más importantes que entregan los periodistas de espectáculos en nuestro país y posteriormente fueron ganadores de ambos premios:

PREMIOS ALTAZOR Y PREMIOS APES (mejor producción folclórica del 2004)

Por la premiación APES y ALTAZOR han recibido múltiples homenajes tanto en Santiago como en la V región.

Fuente: http://www.lospaleteadosdelpuerto.scd.cl/

2009-05-01T16:13:00.000-07:00

Imaginando…de Amaro Labra

colores, trazos, música y palabras
Una Primera Muestra de acrílicos y óleo instala el músico Amaro Labra, en el Espacio Carmen Silva de la Maestra Vida del Barrio Bellavista y la inaugura junto a SOL y LLUVIA, banda chilena a la que pertenece como compositor, autor e interprete.
Imaginar……es el juego vital propuesto. Con pinceladas de acrílico y óleo, el artista, recrea sensaciones y sentimientos de su cercanía amada.
Como en su canto, la palabra y en el sonido, su música, aquí en IMAGINANDO, el color, el trazo, la luz, la obscuridad revelan distintas imágenes a cada nueva mirada.
Labra define su experimento pictórico en la ciudad de Barcelona en el 2007. Visitando a su hija Paloma, en un descanso de su gira europea, es estimulado por ella a dejar, sobre los muros de su piso catalán, la presencia de su paso. Decide hacerlo sobre un material que pueda ser transportado, a nuevos destinos de su errante hija.
El resultado es más que feliz para ambos. Pinta “Al Paso De La Paloma” una serie de 6 tablillas enteladas, al acrílico, material descubierto en este viaje y que reemplaza al óleo de sus pudorosos inicios, “Pingüino en Reposo” y “Observador Uno” están entre los primeros intentos pintadores de este músico popular.
El atractivo color y transparencia del acrílico cautiva a Amaro, quien lo desata sobre materiales distintos: madera, tela, piedra, cajas de cartón y metal.
En su entorno, crecen las peticiones y los ánimos para seguir pintando, un caballete, una caja de pinturas, telas y amores son el soporte para crear “Cariños bailando en la ciudad imaginada” (compuesta en dos telas de 0,70x 0,50 mts), o un tríptico como “Ventanas desde adentro ventanas desde afuera” en telas de 0.20x 0,20 mts. que entre otros, serán expuestos en esta primera muestra pictórica del Sol y Lluvia Amaro Labra.
SOL y LLUVIA en IMAGINANDO… es la música y palabra necesaria para vibrar y disfrutar el amable recorrido planteado.
IMAGINANDO………se abre al público el día Miércoles 6 de Mayo, en La Maestra Vida, Sta. Filomena 090. Barrio

Bases XXIX Festival Folklórico en la Patagonia 2009

2009-04-10T21:44:00.000-07:00

Viernes 17 y Sábado 18 de Julio del 2009

La Comisión Organizadora, convoca, a través de las siguientes bases, al XXIX Festival Folklórico en la Patagonia, a realizarse los días: Viernes 17 y Sábado 18 de Julio del 2009.

Las presentes bases pueden ser modificadas por la Comisión Organizadora, recibir consultas y emitir aclaraciones hasta el 8 de Mayo del 2009.

1. - DE LOS OBJETIVOS:

- Estimular la participación de autores y compositores.
- Desarrollar el intercambio cultural entre los pueblos
- Aportar a la comunidad el espacio necesario para sembrar la semilla del canto y la danza en la
Patagonia.
- Proyectar el Festival como uno de los encuentros folklóricos más importante de Latinoamérica.

2. - DE LOS PARTICIPANTES:
Podrán participar todos los autores y/o compositores que así lo deseen, mayores de 18 años de edad.

3. - DE LOS TEMAS:
3.1.- Estas deberán ser de raíz folklórica y tendrán plena libertad en cuanto a la temática y fuente de inspiración.

3.2.- Todas las canciones que se presenten deberán ser originales e inéditas tanto en letra como en música, sin exceder 4 minutos 30 segundos de duración, lo que deberá quedar estipulado claramente en la hoja de inscripción, y no deberán haber sido presentadas en escenarios con fines competitivos ni difundidas en medios de comunicación, o en eventos diferentes del Pre-festival Folklórico de la Patagonia.
Todas las canciones una vez preseleccionadas, serán copiadas a un CD, que entregará la Comisión organizadora para ser difundidas en los medios de comunicación.

3.3.-Participaran en la competencia un total de 9 canciones, de las cuales 3 serán de la región de Magallanes, 3 de origen extranjero (argentinas u otros países) y 3 canciones del resto del país.

3.4.-La única instancia para clasificar canciones REGIONALES, será a través del Pre-Festival Folklórico de la Patagonia. No se aceptará la participación de canciones de compositores y/o autores regionales por otras vías que no sea el Pre-festival. (Importante: ver punto 10.10.-)

3.5.- No podrán participar en la competencia en calidad de autores, compositores y/o intérpretes, los integrantes del Jurado Seleccionador, de Sala o de miembros de la Comisión Organizadora del evento y del equipo técnico.(son del equipo técnico el personal de iluminación, sonido, tramoyas).

4.-DE LAS FECHAS:

PRESENTACION DE LAS BASES:
4.1.- Miércoles 8 de Abril 2009 Presentación y difusión de las bases a través de los medios de comunicación, internet y las que también se podrán ver y bajar de la página Web de la Ilustre Municipalidad de Punta Arenas.: www.puntaarenas.cl CONSULTAS

4.2.- Miércoles 6 de mayo 2009 Los participantes tendrán plazo hasta el miércoles 6 de mayo de 2009 para realizar sus consultas.

PLAZO DE RECEPCIÓN:
4.3.- Martes 9 de junio 2009 Vence el plazo de recepción de canciones. Se respetará la fecha del sello postal y la fecha de envío si es por otro medio distinto al correo. En ambos casos se recepcionarán sobres como último plazo hasta el martes 09 de Junio del 2009.

PROCESO DE PRE- SELECCIÓN:
4.4.-Preselección de canciones. El proceso de preselección se realizará a partir del día Viernes 12 de junio 2009.

PUBLICACION DE CANCIONES SELECCIONADAS
4.5.-Lunes 15 de junio 2009 Se presenta la nómina de canciones seleccionadas y se publica a través de los medios de comunicación.

5.- DE LAS INSCRIPCIONES:

5.1.- Los autores y/o compositores que deseen participar, chilenos o extranjeros, deberán entregar o enviar sus creaciones por correo certificado en un sobre cerrado a nombre de: "Comisión Organizadora del XXIX Festival Folklórico en la Patagonia", Casilla 85-D, Punta Arenas – Chile, o en la Oficina de Partes de la Municipalidad de Punta Arenas, ubicada en Plaza Muñoz Gamero Nro. 745 primer piso, Ciudad Punta Arenas, XII Región, Chile.

5.2.- En el sobre cerrado se incluirá:

a) Canción grabada en “CD” indicando al inicio de la grabación el título del tema y el seudónimo del autor. Otras formas de presentación serán excluidas de la preselección.

b) Letra de la canción, en una sola hoja tamaño oficio (10 copias) escritas a máquina o computación, y debidamente firmadas con seudónimo del autor.

c) En un sobre sellado se incluirá:

c.1 ) Ficha de inscripción con todos los datos solicitados, vale decir: nombre de la canción, datos completos del autor y/o compositor, seudónimo, dirección, teléfono, e-mail y/o fax además de un resumen que contenga el mensaje y la fuente de inspiración. (escrito a máquina o computación ).Se adjunta en formato Excel a estas bases.

c.2 ) Certificación que acredite la inscripción de la obra musical en el registro de propiedad intelectual (comprobante de ingreso de inscripción) y/o en la sociedad del derecho de autor del país que representa, indicando claramente autor(es) y compositor(es) .Toda canción que no cumpla cualquiera de estos requisitos, será automáticamente eliminada.

5.3.- En ambos sobres se anotará en su anverso, solamente el nombre de la canción, el seudónimo y la región y país que representa. Los sobres que en su anverso consignen identidad del autor y/o compositor, serán automáticamente descalificados.

6.-DE LA SELECCIÓN:

6.1.-Cada compositor y/o autor podrá inscribir las canciones que desee, pero solo una de ellas podrá quedar seleccionada.

6.2.- Un Jurado Seleccionador, nominado por la Comisión Organizadora del Festival, elegirá en fallo inapelable 6 canciones nacionales y/o extranjeras que participarán en la competencia, completándose el total de 9, con las 3 canciones regionales seleccionadas según se indica en el punto 3.3.- de estas bases.

6.3.-La Comisión Organizadora comunicará el resultado de la preselección a los compositores cuyas canciones hayan sido seleccionadas.

7.-DE LA INTERPRETACIÓN:

7.0.- El acompañamiento de la canción será de exclusiva responsabilidad del autor y/o compositor.

7.1.- La interpretación de los temas podrá estar a cargo de solistas, dúos, o conjuntos (máximo 5 integrantes en el escenario), todos mayores de 15 años de edad, pudiendo además, apoyarse en pistas instrumentales (background) grabadas en CD. Se aceptarán pistas con doblaje de voces en los coros o acompañamientos pero no en la línea melódica.
Todos los participantes deberán ser debidamente identificados en la ficha de inscripción, definiendo el rol que cumple cada integrante. No se aceptaran cambios una vez realizada la selección, ni otras personas ajenas al solista, dúo o conjunto. (ver punto 10.1.- de estas bases).

7.2.- El orden de competencia de las canciones será determinado por la organización del Festival o por sorteo el día de la presentación oficial del Festival.

7.3.- Al término de la presentación de las canciones en competencia, el primer día del Festival el Jurado de Sala elegirá seis temas finalistas que competirán el segundo día, en la jornada de clausura.

7.4.- Los autores, compositores e intérpretes, una vez confirmada y notificada su selección, no podrán retirar el tema.

7.5.- Las personas que aparecen defendiendo un tema en competencia no podrán intervenir en la interpretación de otros, ni tampoco podrán participar en el Show.

8.-DEL JURADO:

8.1.- La Comisión Organizadora del Festival designará al Jurado preseleccionador y de Sala.

8.2.- El Jurado de Sala del Festival calificará las canciones y sus decisiones serán inapelables y serán autentificadas por un notario publico o ministro de fe.

9.-DE LA PREMIACIÓN:

9.1.-La canción ganadora recibirá un premio de U$ 4000 equivalentes en moneda nacional y Ñandú.

9.2.-El Segundo Lugar recibirá un premio de U$ 500 equivalentes en moneda nacional y Ñandú.

9.3.-El Tercer Lugar recibirá un premio de U$ 300 equivalentes en moneda nacional y Ñandú.

9.4.-Premio Mejor Intérprete consistente en U$ 500 equivalentes en moneda nacional y Ñandú, seleccionada de entre los 10 interpretes de la competencia.

10.-DE LAS GENERALIDADES:

FINANCIAMIENTO-PASAJES-ALOJAMIENTO:

10.1.- La Comisión Organizadora financiará los Pasajes, Alojamiento y Alimentación de los artistas que han quedado seleccionados en la competencia hasta un máximo de dos personas por cada canción. Para los artistas nacionales se cancelaran pasajes vía aérea en los tramos Santiago – Punta Arenas- Santiago ó Puerto Montt – Punta Arenas – Puerto Montt. Si son artistas extranjeros se cancelará el tramo internacional Buenos Aires – Río Gallegos – Buenos Aires o Santiago – Punta Arenas- Santiago.

10.2.- La Comisión Organizadora no responderá por gastos correspondientes a alojamiento o consumo de los acompañantes de los participantes en competencia, así como tampoco se hará cargo de los consumos no contemplados en la minuta oficial.

OBLIGACIONES:

10.3.- Los participantes en la competencia podrán actuar exclusivamente en el Festival.

10.4.- Las grabaciones de las canciones clasificadas o no, no se devuelven.

10.5.- Los autores e intérpretes de los 9 temas clasificados, autorizan expresamente a la Comisión Organizadora del evento para grabar y difundir sus canciones sin cobro de ningún tipo de derechos.

10.6.- La Comisión Organizadora del Festival realiza eventos de difusión: cultural, artístico y social, a las cuales se invitará a participar a los artistas.

10.7.-Cualquier situación no contemplada en las presentes bases será resuelta en su oportunidad de modo inapelable, por la Comisión Organizadora del evento y no será susceptible de recurso alguno, ni judicial ni administrativo y será, solo esta comisión, la encargada de velar por el estricto cumplimiento de las presentes bases.

10.8.-Los reclamos que desee hacer cualquier persona o institución relacionada con el derecho de autor de las canciones participantes, o infracción al presente reglamento deberá hacerlos llegar a la comisión organizadora por escrito y con pruebas que acrediten categóricamente que se ha incurrido en irregularidad o plagio. Será la comisión organizadora quien determinara el procedimiento a seguir.

10.9.-La Comisión Organizadora ha instituido la Comisión de Ética, para velar por el estricto cumplimiento de las presentes bases y será esta comisión, la que determinara el curso a seguir ante situaciones de reclamos o situaciones especiales no contempladas en las presentes bases y que estén relacionadas con la competencia de canciones.

10.10.-En casos que la Comisión de Ética lo determine, se solicitara, certificado legal de residencia que la acredite con a lo menos, 6 meses de antigüedad.

10.11.-El Ñandú, Símbolo del Festival, será el reconocimiento que sólo se entregará a los participantes en la competencia de canciones. El público a través del aplauso podrá solicitar un trofeo mayor para artistas invitados y que será “El Ovejero de mi Tierra”.

10.12.-Los participantes aceptan expresamente todos y cada uno de los puntos de las presentes bases, el glosario adjunto como parte integrante de ellas, la ficha de inscripción y las decisiones de la comisión organizadora, con renuncia expresa a todo recurso que se oponga a estas. Asimismo implica íntegra aceptación de la estructura y organización del festival.

"Invernada en la Patagonia ... Magallanes sin Fronteras"

GLOSARIO:

1.-Autor: persona que ha escrito la letra de la canción.

2.-Compositor: persona que ha escrito o es autor de la música de la canción. La ley no distingue entre autor y compositor. Es autor “de la letra” o es autor “de la música”. Toda persona que ha intervenido en los arreglos musicales con expresa autorización del autor, compositor.

3.-Interprete o ejecutante: la persona natural que interpreta y transmite mediante la voz o un instrumento la obra musical de un autor / compositor.

4.-Raíz Folklórica: Se habla de canciones de raíz folklórica al encontrar en ella algún o algunos aspectos o elementos provenientes de la cultura tradicional, tales como:
Temática: ambiente natural, problemática sociocultural, religiosidad popular, mitología, leyendas, costumbres, etc.
Según el texto:
Formas Poéticas: Coplas, redondillas, seguidillas, décimas, etc. Texto poético con empleo de expresiones idiomáticas características: campesinas, urbanas, etc. Términos provenientes de idiomas de culturas originarias: mapudungun, aymará, rapanui, huilliche, selknam, yagan, tehuelches, etc.
Referencias a la toponimia tradicional.
Según la música: Estructuras musicales tomadas o inspiradas en la raíz folklórica.
Estructuración secciones, periodos, frases, semifrases.
Patrones rítmicos predominantes y plan armónico acompañante.
Metro, tempo, motivos rítmicos característicos.
Modos, escalas, intervalos y motivos melódicos
Organología tradicional: (instrumentos musicales que se emplean).

5.-Canción original: es la que no contenga plagios, citas o adaptaciones de situaciones poéticas o musicales de obras de autores, poetas o compositores conocidos o desconocidos.
(Comentario: de acuerdo a la ley de propiedad intelectual y derecho de autor, no existe plagio sino hasta cuando alguien lo declare y demuestre en los tribunales. No existe eso “de los 8 compases permisibles”, Es decir no es correcto que se permita copiar hasta 8 compases para no ser considerado plagio). Por lo tanto toda denuncia, debe ser realizada ante los tribunales respectivos.

6.-Canción inédita: Canción inédita es aquella que no ha sido interpretada, total o parcialmente, en espectáculos ya sean pagados o de entrada libre; no ha sido difundida por ningún medio de comunicación ni ha sido participante en este o en otros certámenes similares anteriores.

7.-Canción: Pequeña obra musical con texto poético musicalizado, generalmente de estructura simple AB.-

8.-Forma canción: se refiere a la forma folklórica de la canción presentada: vgr: zamba, tonada, vals, cumbia, sirilla, yaraví, milonga, polka, habanera, cueca, canción, etc.

ADIOS TIO LALO, ADIOS VIEJO QUERIDO

2009-04-05T18:41:00.000-07:00

El cantante, hermano de Nicanor y Violeta, falleció ayer a los 90 años. Sus restos serán trasladados mañana a Chillán, su ciudad natal.

Con la choreza de los que han vivido entre barrios y puertos, Eduardo Emeterio Parra Sandoval había desafiado y esquivado a la muerte una y otra vez en los últimos dos años. "Dicen que me voy a morir luego, según el médico. Pero yo no le hago ni caso", insistía porfiado en agosto de 2008, en uno de sus últimos cara a cara con la prensa.

Pero ayer perdió el gallito: el cuarto hermano de la dinastía Parra falleció a las 14:15 horas en su departamento de Macul, a los 90 años y acompañado por su esposa, Elizabeth Castro, y su hija, Clarita. Según el médico tratante, Rodrigo Poblete, la muerte se debió a un shock séptico secundario o de neumonía aspirativa. Una serie de complicaciones cardiacas y respiratorias que brotaron con fuerza desde 2007 y que lo mantuvieron en estado crítico desde el 19 de febrero pasado, cuando ingresó a la clínica de la Universidad Católica.

Sólo el 26 de marzo, el artista fue dado de alta con la secreta intención de pasar sus últimos días en su hogar. Pero a su estilo: hasta el pasado martes, aún hablaba, le declaraba amor a su esposa y pedía agua y comida. "Pero después entró en un estado de inconsciencia, hasta que se fue en el sueño. Muy tranquilo y junto a sus seres queridos", cuenta su hija Clarita.

Un sutil simbolismo de un artista que precisamente forjó su popularidad gracias a sus lazos familiares. Nacido el 29 de junio de 1918 en Chillán, el "Tío Lalo" fue parte de la primera y más gloriosa generación del clan Parra (ver recuadro). Junto a su hermano Roberto -a quien superaba por exactos tres años- trabajó lustrando zapatos y limpiando tumbas, para luego cantar en bares y circos sureños. Pero Nicanor intentó el gran giro: en 1930, el antipoeta lo llevó a Santiago para que estudiara en el Internado Nacional Barros Arana, desde donde lo echaron. Resultado: volvió a unirse a Roberto para actuar en locales capitalinos con el repertorio de valses, boleros, jazz de escasa ortodoxia y cuecas guachacas que construyeron su impronta.

Tras la muerte de su hermano en 1995, la figura de "Lalo" Parra se revitalizó y pudo gozar de años de protagonismo en solitario, gracias al rescate de bandas como Los Tres. No son pocos los que piensan que su popularidad está más basada en cierta chilenidad que transmite su personaje que en su obra, desperdigada y casi desconocida masivamente. Mario Rojas, cuequero y experto en el tema, adhiere: "Con la muerte de Roberto, su vacío lo asumió 'Lalo' como una especie de posta. Él cargó un rol doble".

El velorio del folclorista comenzó cerca de las 20:30 horas y continuará hoy en la iglesia de la Divina Providencia. Hasta ahí llegaron Dióscoro Rojas, "Bombo" Fica y Pedro Messone. Mañana será trasladado al patio de los artistas del Cementerio de Chillán, donde también descansan Claudio Arrau y el tenor Ramón Vinay.
Nacido en la cuidad de Chillan en el año 1918 un 29 de Junio nace Eduardo Parra mas conocido por todos como Lalo Parra, el tercero de 8 hermanos.
Autor, compositor, cantante y guitarrista, se dedicó al cancionero popular de las cuecas choras, el jazz guachaca y los valses chilenos.
Comenzó desde muy niño a cantar junto a sus hermanos, Las calles, bares, el mercado, fueron sus primeros escenarios.
A los quince años estaba ya en santiago recorriendo los restaurantes populares, las quintas de recreo con su canto, junto a su hermano Roberto forman el Dúo Cantores Veinteañeros.
Graba por primera vez para el sello RCA Victor. Viaja como dúo por algunos países latinoamericanos, Argentina, Perú , Bolivia Y Ecuador.
Luego vuelve a Chile y forma un nuevo Duo junto a su esposa Clara con la cual actúan en boites y quintas de recreo.
En 1965 graba nuevamente en el sello RCA pero lo hace junto a su hermano Lautaro Parra y Ena Troncoso, posteriormente graba con su hija Carlita Parra y graban Las cuecas choras del Hombre nuevo, Las cuecas de la negra Ester, etc.
Toco con jóvenes los primeros fueron Los tres, quienes tocaron con Lalo Parra desde la primera versión de La Yein Fonda, celebrada en 1996, y grabaron con él y con Roberto Parra en su disco de 1998 Peineta.
Luego El Tío Lalo Parra forma los Churi Churii, un nuevo grupo con músicos como Colombina Parra y Pablo Ugarte, ex integrantes de Upa y los Barracos, con el que grabó el disco Ya estoy llegando a los 80 (1998). Y en su siguiente trabajo, 80 son las razones (2002), editado con aportes del Fondart, Lalo Parra grabó a dúo con invitados como su sobrina Javiera Parra, Joe Vasconcellos, Roberto Márquez (director de Illapu), Palmenia Pizarro y Moyenei Valdés.
El aporte musical entregado a Chile es un gran legado que lo inmortalizara hasta el fin de los tiempos,
hoy el Tío Lalo nos ha dejado a las 14:15 horas, legándonos una herencia incalculable para la música de nuestro país.
ADIOS LALO PARRA, VIEJO QUERIDO ERES INMORTAL

CUENTOS INEDITOS CHILENOS- LA DAMA DE NEGRO

2008-12-21T21:32:00.000-08:00

RIACOMO

Al sur de Chile, en la octava región, mi querido Lota… Ahora sólo quedan los recuerdos de lo que otrora fuera una activa y pujante ciudad minera.

El 16 de Abril de 1997, la mina cerró su boca para siempre, la que mantuvo abierta por más de un siglo. Esta dama, que conservó su fertilidad hasta su involuntario y prematuro cierre, añora aquellos años dorados, en que se dejaba seducir por innumerables y sonámbulos pretendientes, que día a día se turnaban y esforzaban para cortejarla, sudando copiosamente, para ser correspondidos por tan singular damisela. Utilizaban fuertes y ruidosas caricias para estimularla a desprender su tan preciado tesoro. Ella correspondía con punzantes y chispeantes coqueteos, semejando diminutos granizos disparados desde su negro ropaje, que se estrellaban en los torsos desnudos de estos singulares Tenorios, quienes atenuaban el cansancio y el dolor, ante el placer de contemplar, bajo la tenue luz , cual cómplice titilante , brillosos cuervos inertes que rodeaban sus piernas sudorosas.

Y como seductora que se precia de tal, esta ninfa de las profundidades, demostraría que conquistarla tiene su precio. Como perra que cuida sus crías, trocaba por sangre lo que de ella se extraía. Muchos amantes, tanto jóvenes como viejos, pagaron con su vida tal osadía, algunos, pereciendo bajo el repentino, potente y estruendoso vomito grisáceo, sepultando níveos sueños de esperanza y libertad. Otros, sucumbiendo ante su ardiente y mortal aliento, como indefensos enfrentados al dragón que cuida su cautiva doncella, incineraban abruptamente la párvula ilusión de quienes esperan.

Los que sobrevivían, creyéndose libres de peligro, continuaban manteniendo un arriesgado romance con esta “viuda negra”, acariciando febrilmente con manos vibrantes y lacerantes, sus fuertes y negras entrañas, mas ella, aparentando indiferencia ante tal atrevimiento, sutilmente soplaba hacia el interior de sus amantes, millares de oscuros cometas, que como diminutas y filosas saetas, punzante como la muerte, se apresuraban a incrustarse en pulmones gastados y envejecidos. Y cual sílfide morena, comienza gradualmente a estrujarles su lozanía y vigor, transformando a hombres fuertes y robustos , en decrépitos y desdichados seres, que aun conociendo las verdaderas intenciones de esta dama de negro, aceptan el desafío de esta imponente soberana, que exhibiendo sus variadas y contorneadas curvas , y la estrechez de sus múltiples y oscuras gargantas, adornadas de eucaliptos entrelazados, en donde hasta los mas orgullosos deben inclinarse, como reverenciando a tan implacable dictadora, les lleva cautivos, cada vez mas lejos, hacia la más densa oscuridad , oscuridad que armoniza con la desesperanza de aquellos miserables seres, que no teniendo mas opción ,sucumben ante sus letales encantos.

CUENTOS INEDITOS CHILENOS-POR ESAS COSAS DE LA VIDA

2008-11-08T13:10:00.000-08:00

Otro de los cuentos de don Rigoberto Acosta, este intimamente ligado a su profesión de años ya como cartero en el correo de su querida ciudad de Lota

En 1995, mientras los carteros del correo de Lota, seleccionaban y ordenaban la correspondencia, uno de ellos preguntó -¿quién lleva Lautaro 5190? , -no existe número en mi calle dijo uno, otro agrega –aquí en Lota no hay números tan grandes; hay que devolverla al remitente no más; un tercero pregunta ¿a quién va dirigida? a María Ríos Ríos… en ese mismo instante el cartero Luis , quien hasta ese momento estaba con su vista puesta en el techo, como tratando de recordar algo, dijo -esperen, me suena ese nombre, pero en la población Lautaro, en el sector uno, ¡ah¡ dice el cartero más antiguo del grupo, déjame ver la carta; claro que sí, aquí quisieron poner Lautaro, sector uno casa 90; lo que parece 5, en realidad es una letra “S”,tienes razón dijo Luís. Entonces la llevaré “en consulta”.

Como a la mitad de su recorrido habitual, Luis llegó a la dirección mencionada. Estaba ansioso por salir de dudas con la cuestionada carta, -Por lo general a ese domicilio no llegaba correspondencia- él toca moderadamente la puerta, en el umbral aparece una joven de unos 18 años -Buenas tardes- saluda Luis, -una consulta, ¿vive aquí la señora o señorita María Ríos Ríos?, ¡ah¡ dice ella “la María“, eh… espere… al momento aparece una señora de unos 50 años, ¿busca a la María?, preguntó con voz chillona, -en realidad traigo esta carta con una dirección un tanto confusa, que podría ser de ella - bueno, responde la mujer, sea de ella o no, da lo mismo, ya no vive aquí, hace como dos años que se fue para Coronel, y sin disimular su curiosidad pregunta: Pero…, ¿se puede saber quién manda la carta? Luis lee el remitente y, con voz clara y sugerente, dice: la envía Filomena Ríos. Al momento, el rostro de la mujer se desfigura y, en tono despectivo y dirigiendo su rostro hacia el interior de la casa y sin moverse de la puerta, dice en voz alta: ¡mira Juana ¡, después de 20 años la “perra” se acordó que tenía hija; ¡bah¡ le contestan de adentro, a buena hora se acordó, “la mamá del año”, jajaja; agrega,-descorazonada la infeliz-. Luis se incomoda y, tratando de tomar el control de la situación, mirando la carta pregunta -¿qué posibilidad existe de que se la hagan llegar a Coronel?-¡No¡, ¡no¡, ¡no¡, ¡ninguna¡, no queremos saber nada con esa desgraciada que dejó a su hija abandonada cuando apenas tenía dos años, y nunca más apareció. ¡Llévesela!, Luis asiente con la cabeza y, mientras se despide, con voz amable y resuelta- me llevo la carta pero, por esas cosas de la vida, si lograran comunicarse con ella, díganle que mantendré la carta en el correo por 30 días, si es que le llegara a interesar. Luis continuó con su trabajo; la rutina de reparto había perdido sincronización, la escena vivida le había dejado muy preocupado y, además sin haberlo pensado, había ofrecido algo que quizás no era lícito, ya que lo correcto era que esa carta se devolviera al remitente, con la nota correspondiente -“se cambio de domicilio”-. Pero por alguna extraña razón, Luis intuía que esa carta tenía que llegar a su destinataria., se sentía sin saber por qué, parte de esta historia. Además, pensaba en esa mujer que había dejado abandonada a su hijita tan pequeña y se preguntaba -¿qué le mandará a decir después de tanto tiempo?-, ¿habría tratado de comunicarse antes con su hija?, ¿por qué no había venido a buscarla?

Al día siguiente y habiéndolo pensado mucho durante la noche, a primera hora Luis se acercó discretamente donde la señora Verónica (funcionaria que atendía la ventanilla), con quien mantenía una buena amistad, y que se caracterizaba por su sensibilidad, y sobre todo por su discreción, por lo que no dudó en contarle con detalles la singular experiencia vivida, solicitándole además, mantuviera bajo su resguardo esa carta, por si aparecía la dueña. La señora Verónica se conmovió con el relato, miró a Luis con una expresión indefinida, etérea, ella sabía que no era ético acceder a tal petición pero, sin embargo, se podía percibir en su mirada, que no quería estar ajena a esta singular situación. Aún sabiendo que se exponía a una sanción, al igual que Luis, con una resuelta expresión dijo - no se preocupe don Luis, haré lo que esté a mi alcance y, como sabe, a lo mejor Dios en su buena voluntad permite que esta carta sea entregada.

A los pocos minutos de esta escena, Luis retomó su labor habitual de ordenar la correspondencia del día. Todo parecía normal, hasta que uno de los carteros se acordó de la carta en cuestión. -¿Y cómo te fue con la carta, era de ahí?- ¡ah!, espetó Luis, efectivamente era del sector uno casa 90, pero la persona hace como dos años que se había cambiado de domicilio, al parecer vive en Coronel, pero desconocen el domicilio exacto, además hay una historia bien particular, de todas formas, le dejé la carta a la señora Verónica, por si aparece la dueña. -uhm, estamos mal pues Luis, replicó el más antiguo, agregando -tú sabes que el reglamento indica que en estos casos se debe enviar la carta al remitente, ojalá no tengas problemas-. Los demás carteros guardaron silencio, pero miraron como cuestionando la decisión, y Luis así lo percibió y guardó silencio.

Pasaron aproximadamente 15 días, el asunto de la carta estaba casi olvidado. Ese lunes, la señora Verónica , apareció como de costumbre saludando a todos y, haciendo un gesto a don Luis, le llama aparte, con una alegría un tanto retenida, dijo en voz baja usted no se imagina lo que ocurrió el sábado, después que usted salió con su reparto, como a las 11:30, apareció la dueña de la carta. Luis -frunciendo el ceño- preguntó: ¿que carta?, reaccionando de inmediato con mirada expectante dijo- cuente, cuente-,-como le decía, vino la María Ríos y me contó que casualmente se encontró en la feria con una tal Juana, quien le dijo algo sobre la carta, así que vino de inmediato, eso sí que para entregársela, le pedí identificación, además le pregunté si conocía el remitente, sabe don Luis, ella estaba ansiosa por recibir la carta, además noté que estaba a punto de llorar, apenas se la di se fue apresurada, dándome las gracias no sé cuántas veces.

-Como ve, ya se cumplió el objetivo-. Luis estaba muy contento y emocionado e, incluso sus ojos se humedecieron, sin decir muchas palabras agradeció a la señora Verónica, sus miradas se cruzaron evidenciando complicidad y satisfacción.

Como a un mes de lo relatado, en los momentos en que Luis regresaba de su reparto, miraba hacia la ventanilla para hacer el saludo correspondiente a la señora Verónica, no como en las mañanas, sino en un tono mas bajo, reflejando el cansancio de la jornada. Ella, en lugar de responder, con una expresión de ansiedad y alegría le dijo, - don Luis ahí lo están esperando-, él miró hacia el fondo del hall y, con extrañeza, vio a dos mujeres que le sonrieron, la mayor sostenía un bebé entre su brazos. El se acercó y trató de identificarlas como clientes habituales de su reparto, pero en realidad no las reconoció. Con voz amable dijo - Si, díganme-, las dos mujeres esgrimieron una tímida sonrisa, la más joven dijo con voz temblorosa, pero alegre –usted no nos conoce, le venimos a agradecer que no haya devuelto la carta, la señorita de la ventanilla nos explicó lo que ustedes hicieron, no sabe cuánto se lo agradecemos, por fin pude conocer a mi mamá, ella me ha explicado muchas cosas que yo ignoraba-, mientras hablaba, la “abuela” abrazó tiernamente al bebé. En su rostro se reflejaba una enorme alegría, sus ojos no fueron capaces de retener las lágrimas. Ella miró al bebé y luego a su hija, en ambas Luis percibió una contemplación difícil de describir, pero pudo apreciar un amor que fluía con fuerzas de sus corazones y, que esperan, en alguna medida, recuperar ese enorme tiempo que estuvieron sin verse y sufriendo ambas un alejamiento que, sólo Dios sabe el por qué ocurría .- Usted no sabe cuantas esperanzas había depositado en esa carta, dijo la mujer mayor - le pedí a Dios de todo corazón que mi hija la recibiera, porque al leerla yo estaba segura que me perdonaría, y no estaba equivocada-, al decir esto, nuevamente miró a su hija y a la criatura y, de manera espontánea se confundieron en un abrazo y estallaron en un llanto que procuraron disimular, (seguramente por el público que estaba entrando y saliendo de la oficina) Luis no atinó a decir nada, su corazón latía con rapidez y, sin darse cuenta, también se vio involucrado en esta emotiva escena, sus ojos ardían; estaban brillosos, trató de no parpadear pues de hacerlo, sus lágrimas caerían por los surcos de su rostro, pero por más que lo intentó, le fue imposible. Secándose discretamente, intentó decir algo, pero su voz se negó a salir. Las mujeres permanecían abrazadas, ya no eran necesarias las palabras, sus rostros lo decían todo, Luis sin reponerse de su emoción pensó que nunca había sido testigo de algo semejante, en donde una vez más el amor verdadero triunfaba, reflejándose vívidamente en estas humildes hijas del carbón. Aún con sendos pañuelos en sus manos, las mujeres se despidieron afectuosamente de Luis, él agradeciendo el gesto correspondió de la misma manera, luego dirigió la mirada a su “cómplice” quien, pese a la distancia, al parecer no se había perdido detalle de lo sucedido. Con sus ojos llenos de lágrimas le sonrió y, en sus miradas, parecen decir: “Así lo quiso Dios. “

Autor: Rigoberto Acosta Molinet

UNA HISTORIA REAL, DE UN EX MINERO DE LA CIUDAD DE LOTA

2008-11-08T13:09:00.000-08:00

“Me lo contaron mis viejos”. Memoria Popular e Historias Mineras, fue organizado por el Centro Cultural Comunitario Pabellón 83 y Revista Sururbano de Lota.

"HUELLAS INDELEBLES" (mención Honrosa)

Autor: Rigoberto Acosta Molinet

“Ahora para ustedes todo es fácil, no saben cuánto tuve que sufrir en mi niñez para llegar a ser lo que soy. A mi padre prácticamente no lo conocí, aunque ni siquiera era el marido de mi mamá; mis nueve hermanos mayores tenían diferentes apellidos, claro que yo no entendía la razón. Lo cierto es que a los 5 años se murió mi mamá y quedé solo en el campo (en los alrededores de Copiulemu), siendo recogido por una familia que, según ellos, eran mis tíos, aunque hasta ahora ignoro el parentesco.

Bueno, ahí tuve que empezar a trabajar. Tenía que cuidar y buscar los animales, y con frecuencia regresaba muy tarde a casa, terminada mi labor, muchas veces de noche. Y me decían “acuéstate no más porque mañana tienes que levantarte muy temprano”. Con lágrimas en los ojos me acostaba muy cansado, y con mucha hambre. Lo peor era en invierno porque ni siquiera tenía zapatos, así que a patita no más tenía que salir. Qué frío, especialmente en mis pies, mucho frío. Y mientras caminaba por el campo aun siendo oscuro, qué agradable era encontrarme con guano de animal, especialmente los más recientes, porque introducía mis pies muy helados dentro del guano, y en alguna medida podía sentir esa agradable sensación de calorcito en mis pies.

Para qué contar cuando llovía, ahí era mucho peor, porque al regreso de buscar los animales y con la ropa mojada tenía muchas veces que acostarme tal como llegaba, claro que en esas condiciones me hacían dormir en la paja. Si hubiesen visto ustedes cuando, después de un rato de estar acostado, mi cuerpo empezaba a humear. No sé cómo no me enfermaba, doy gracias a Dios, que desde ese tiempo ya me cuidaba

¿Se dan cuenta ustedes como era la vida antes? De chico había que ganarse la vida, no como ahora, los niños son muy cómodos y quieren todo regalado.”

Este relato que hacía mi padre cuando yo era niño lo contó innumerables veces, indudablemente que con muchos más detalles, y al hacerlo, sus ojos se llenaban de lágrimas, y en muchas ocasiones lloraba amargamente, y a mi me daba mucha pena.

Esto lo recuerdo con mucha claridad, puesto que cada vez que bebía era lo mismo. Le gustaba conversar mucho y acordarse de su niñez (no así de su adolescencia ni de su juventud, de lo cual nunca hablaba), y no me cabe ninguna duda que lo que él contaba era verdad, porque cada vez que lo relataba era como una réplica de lo anterior.

Eso si, jamás le escuché contar nada de esto cuando estaba sobrio, porque él era muy tímido para conversar cuando estaba “sanigüeno”. Lo que hacía sin ningún problema era leer en voz alta, especialmente las historias de la Biblia, y le gustaba que mi mamá estuviera atenta a su lectura, y ella se alegraba mucho al oírlo porque mi papá nunca fue a la escuela y con mucho orgullo comentaba que había aprendido a leer y a escribir de adulto, enseñado por una señora que él llamaba con mucho afecto “la señora Isabel “ quién por propia iniciativa (entiendo) se había hecho el compromiso de enseñarle a “este huasito” que no sabía “ni la ‘o’ por redonda”. Naturalmente que su lectura era algo defectuosa y le costaba mucho unir palabras con más de dos sílabas.

También recuerdo muy claramente cuando él afilaba los serruchos de los mineros, labor que realizaba en un banco que tenía a un costado del corredor. Aún permanece en mi mente el singular sonido de la lima al rozar los dientes del serrucho. Considerando el comentario que hacían sus amigos, al parecer era muy bueno en este oficio, lo que además le reportaba un ingreso extra, que generalmente lo usaba para comprar cigarrillos.

También le gustaba mucho contar cómo había conocido a mi mamá:

El se vino del campo a Lota, habiendo oído que en esta ciudad había trabajo; llegó lleno de sueños y esperanza. Lo primero que tuvo que hacer fue averiguar donde se alojaría, y por un dato llegó al pabellón 55 de Lota Alto, donde había una señora que daba pensión, con alojamiento incluido. Claro que el alojamiento era condicionado al turno que le asignaran en la mina, considerando que las camas no eran suficientes para todos los pensionistas, de modo que si a él le tocaba el tercer turno, debía compartir la cama con el que andaba en el primero. “Cuando yo andaba en el tercero, encontraba todavía la cama calentita al acostarme por la mañana”, comentaba graciosamente.

Lo interesante de esto era que la señora que ofrecía la pensión tenía, entre otras, una hermana que era de Arauco, que regularmente venía a Lota a vender productos del campo, y con frecuencia visitaba a su hermana del pabellón 55. Así fue como la conoció mi padre, quien pese a su timidez, de alguna forma se las arregló para conquistarla, y qué bueno que haya sido así, porque de lo contrario yo no estaría contando esto.

Ése es mi padre, entre otras cosas muy bueno para la rayuela. Nosotros vivíamos al final del pabellón 56. En la esquina había una cancha de tejos, y especialmente los días domingos éramos despertados por el ruido que producían los tejos al chocar entre sí. Obviamente no jugaban dinero sino que apostaban una o dos botellas de vino por partido, y lógicamente cuando ya el sol se ponía y se terminaba el juego, muchos de los participantes estaban muy “curados”, y entre ellos mi padre, de quien teníamos que estar pendientes mi hermano mayor y yo, para llevarle a casa (tarea que no era fácil de realizar debido a las muchas veces que se despedían).

En esas famosas “despedidas de curados” bastaba sólo una frase o una palabra para acordarse del trabajo que realizaban en la mina. Ahí sí que había que tener paciencia, pues cada uno de los participantes de la conversación era mejor que el otro en sus faenas. Estas “despedidas” en ocasiones se prolongaban por horas. Y cuantas cosas conocí de la mina sin nunca haber bajado a ella, todo esto producto de lo que ellos conversaban y discutían: que el barretero, que el apir, que el contratista, que el disparador, que el mayordomo, que lo incómodo de la jaula, que no se qué del tráfico, y que la veta, y así un sinfín de términos y situaciones que ellos conversaban.

Eso sí, mi viejo aprovechaba la ocasión para elogiar a mi mamá, de lo bien que le preparaba el manche y la charra, y que ella misma se los ponía en el guameco, y tanto la amarra como el fañamán siempre estaban impecables.

No entiendo bien la razón de por qué me acuerdo con tanta claridad de estos episodios. ¿Cuántos años tendría yo en esa época? Creo que fue entre los 6 y 9 años aproximadamente. Ahora tengo 53 años, y cada año que transcurre aprecio más y más al esforzado minero. Creo mi deber valorar el esfuerzo de estos hombres que, con mucho sacrificio, hicieron de Lota y su gente lo que ahora es. ¿Cuántos profesionales, cuántos artistas, cuántos hombres públicos han salido y siguen saliendo de esta querida ciudad? Y esto, producto de estos héroes anónimos que, pese a su falta de cultura y de oportunidades, no se resignaron a su suerte, sino que lucharon sin cesar. Para que sus hijos no vivieran las mismas limitaciones que ellos.

Volviendo a mi padre, cada vez que había pago teníamos que estar pendientes de sus planes, porque “en una de ésas” se juntaba con algún amigo en la oficina de pago, y se las encumbraban para Lota Bajo. Ahí sí que era peligroso, no lo digo por si hubiera delincuencia o algo así, si no que llegando a Lota bajo se entusiasmaban y se ponían a tomar y a gastar la plata que era para la comida, aparte de que había que salir a buscarlo, tarea que realizábamos con mi hermano mayor. Tal era esta rutina que mi padre se jactaba de ello, que incluso apostaba con sus amigos que sus hijos le irían a buscar. Para qué mencionar ese día que no pudimos encontrarlo, puesto que en Lota Bajo se paseaban de bodega en bodega, y por mucho empeño que le pusimos, no pudimos ubicarlo, y el había apostado. Cansado de esperar que sus hijos llegaran a buscarlo, fue llevado por sus amigos hasta la casa, y llegó gritando y retando a mi mamá que “no se preocupaban de él” y que había perdido una apuesta.

Si algo me agradaba era cuando en algunas ocasiones en que lo buscábamos en las bodegas, él me tomaba y me subía arriba de una pipa (de esas grandes que contenían vino) y me hacía cantar. Yo no tenía vergüenza en hacerlo, y cuando terminaba de cantar la primera canción (que siempre era la misma, “Cantarito de greda”), él daba la iniciativa dándome una moneda, lo que sus amigos imitaban.

En honor a la verdad, nunca tuve buena voz, pero creo que en esos tiempos los niños éramos muy tímidos, y más que nada valoraban el atrevimiento de hacerlo. Cuando regresábamos a casa, yo iba muy feliz, con algunas monedas en mis bolsillos, las que generalmente me servían para comprar útiles escolares.

Ésta es brevemente la historia de mi viejo, un minero lotino cien por ciento, que aunque no fue un padre muy preocupado de sus hijos (pues las preocupaciones se las dejaba a mi mamá), pudo de algún modo inculcarnos que “el hombre sin estudio no valía nada”, lo que en alguna medida influyó a que algunos de sus hijos sacáramos por lo menos la enseñanza media. En la actualidad hay algunos nietos profesionales y otros caminando hacia allá

Me parece oportuno decir que mi padre entendió por fin que el beber no le ayudaba en nada, muy por el contrario, mucho le perjudicó, y puedo decir con satisfacción que hace aproximadamente 15 años que dejó de beber.

Al momento de este relato, mi viejo tiene 88 años. Aquejado de un problema en la cadera, pasa la mayor parte del tiempo postrado en cama, al buen cuidado de su hija mayor. Pese a que está un poco sordo, su mente permanece lúcida y llena de recuerdos.

Rigoberto Acosta Molinet

Lota, abril de 2007.-

EL NIÑO QUE VIVE EN MI

2008-11-04T18:12:00.000-08:00

Son las ocho de la mañana, mientras desayuno, como siempre lo hago, descorro la cortina de la ventana, que me permite observar a la distancia el pabellón 56, donde viví mi infancia , y parte de mi juventud. Cuantos recuerdos se agolpan en mi mente, pese a haber vivido una niñez llena de limitaciones.

En mi interior, hay un niño que se niega a crecer, y se aferra con fuerzas a esa etapa de mi vida. De alguna forma se las arregla, para borrar los momentos negativos de ella. Este niño muy especial, al cual yo aprecio mucho, tiene una edad no muy definida, debe tener entre siete y once años, y muchas veces me obliga a rondar por los pabellones 55 y 56 de Lota Alto, como queriendo extraer de ese barrio, la energía necesaria para seguir existiendo.

. Esos pabellones que ahora se ven viejos, descuidados, solitarios, silenciosos, son un mudo testigo de un pasado lleno de vida, bullicio, sonrisas, alegría y algarabía infantil. Mientras medito en ello, algo empieza a suceder, todo parece cobrar vida, mis oídos se deleitan con lo que oyen, mis ojos no oponen resistencia a lo que ven, me siento transportado al pasado, y no me puedo resistir, en realidad me dejo llevar, puedo ver con nitidez los pabellones 55 y 56 y ¡sorprendente!, ¡ahí estoy yo! con pantalones cortos, cabello despeinado, y con un suspensor reclamando por la falta de botones, zapatos deslustrados (en realidad, yo los ensucié un poco, para que no se note que son nuevos, y así evitar ser objeto de burla) .Quisiera contarles que…creo que es mejor que se los cuente él ,tiene una mente mucho más lúcida y fresca que la mía… eh…, mejor lo haremos entre los dos, así yo aportaré detalles que él haya olvidado, o no los quiera mencionar.

Me encuentro ansioso, esperando a mi papá que salió a trabajar al primer turno, debe estar por llegar de la mina, en donde trabaja, y donde yo también trabajaré cuando sea grande. ¡Ahí viene mi papá!, como siempre, con su rostro ennegrecido por el polvo del carbón, (aun no existían las duchas en la empresa) el caucho aun en su cabeza (casco de seguridad, siempre de color negro, como armonizando con la densa obscuridad del interior de la mina) y su guameco al hombro, donde lleva la charra y el manche. Su semblante delata el cansancio de la jornada, su mirada es serena y resignada, aunque me mira con seriedad, sus ojos no pueden disimular que se alegra al verme. Entra a la cocina, que está muy separada de la otra pieza, que es lo que compone toda la casa. Quitándose el caucho, el guameco y el fañamán (Una especie de pañoleta colgada al cuello, hecha de género de bolsa de harina ,que utiliza para secarse el sudor, mientras están en la faena de extraer el negro mineral) , luego se saca el vestón (que siempre es el mas viejo para el trabajo), y sentándose con prontitud en una silla de paja, sin decir palabra, recibe ansioso de manos de mi mamá ,el jarro de porcelana, de medio litro, con harinado( vino preferentemente tinto, con harina tostada y azúcar), se humedece ligeramente los labios, y cerrando los ojos, e inclinando el rostro hacia arriba , disfruta del rico harinado, y mientra lo hace, su garganta suena rítmicamente, como agradeciendo la frescura de este revitalizador brebaje.

Como es costumbre, tengo permiso para trajinar el guameco y sacar el manche, mas bien, lo que sobró de él, porque todos los papás le traen el manche a sus hijos, especialmente a los menores, y es muy rico. Mi papá dice que el pan, al estar tantas horas en el fondo de la mina, adquiere ese gustito tan especial, lo mismo que el agua de la charra (cantimplora de aluminio, conteniendo generalmente agua de hierbas)

Con mi manche en la mano salgo a la calle, saboreando el delicioso manjar. OH que lindo, el barrio lleno de niños, a todo lo largo del pabellón, que preciosa escena, las niñas jugando; unas a “la casineta”, otras a “la del diez” (que consiste en hacer rebotar con la mano, una pelota de goma, contra la pared, diez veces; Inicialmente se golpea con la palma, luego empuñando la mano ,se golpea con los nudillos, y así, a medida que avanza el juego, se van agregando técnicas con mayor grado de dificultad), mas allá ,las mas pequeñas juegan a: “que salga la dama dama” puedo oírles cantar y batir las palmas “que salga la dama dama, vestida de marinero, si no tiene dinero la caridad no espero ” mientras cantan, una de ellas, se pasea en medio de dos hileras de niñas , acompañando con las palmas y manteniendo un especial ritmo, y pensando a quien elegirá para que ocupe su lugar, y así sucesivamente. Las mayores “saltan el cordel” las que son mas atrevidas piden que le den “chocolate” (se le hará girar el cordel lo mas fuerte que sea posible) así la retadora mostrara su habilidad y rapidez en el salto.

Los juegos donde yo participo son variados, entretenidos y muy divertidos, a saber: “El paquito librador”,” a la ronda de san Miguel“… -a la ronda de san Miguel, el que se ríe se va al cuartel, el que mira para atrás se le pega en la pela-” mientras se cantan estos versos, el grupo, en cuclillas hace un circulo cerrado y uno de nosotros, paseándose por detrás del círculo, con un pañuelo anudado en uno de sus extremos, golpea al que se atreva a mirar para atrás , “la tiñita”, “el caballito de bronce” (mi mamá me tiene prohibido jugar a este juego, dice que es muy peligroso). El juego que es un poco más difícil, y requiere cierta habilidad, es el trompo. Aquí en mi barrio lo hacemos de una manera muy particular: la idea es hacer avanzar una moneda o chapa por medio de corridas y papos, y dar la vuelta completa a uno de los pabellones; se juega en equipo, lo ideal, son tres por equipo, generalmente el que no es tan hábil con el trompo, tiene que vigilar al equipo contrario, evitando que lancen la moneda con la mano. La corrida puede mover la moneda de 10 a 50 centímetros aproximadamente, pero el colofón lo pone el papo, que dependiendo del tipo de trompo, y la habilidad del jugador, puede lanzar la moneda hasta 50 metros. En honor a la verdad, a mí, generalmente me tocaba vigilar.

Mientras damos la vuelta al pabellón, pasamos junto a los lavaderos, donde hay hartas señoras lavando, con sus respectivas paletas en la mano, con la que dan fuertes golpes a la ropa mojada, será para que quede mas limpia, digo yo. Cada una, con su propio espacio para dicha tarea (mientras dura el lavado, son dueñas de una de las 14 bateas, mañana será de otra). Es agradable verlas en esta labor, pues se ven que están contentas y conversan mucho. Hablan en alta voz, también lo hacen bajito; cuando hablan despacito, de repente se ríen todas a carcajadas, mientras lo hacen, algunas se tapan la boca, como tratando de reprimir la risa, seguramente por una talla con cierta picardía.

Continuando con la competencia del trompo, pasamos frente a los baños públicos (no son para bañarse), cada pabellón tiene un baño, que sirve para unas seis personas. Me asusta entrar allí, desde aquel día en que estaba ocupándolo, y apareció frente a mí, un ratón, curiosamente de color café, que me miraba fijamente, al cual espanté con un tímido, pero efectivo “sale”. A pesar de ello, cuando se dan las condiciones y no hay nadie en el baño destinado a las damas, me gusta mirar cómo un gran recipiente de fierro, sostenido por un eje, recibe agua de una llave que está siempre abierta, lo entretenido es , cuando el recipiente está a punto de llenarse, y con el mismo peso del agua, se inclina hacia un lado, dejando caer con fuerzas todo su contenido, arrastrando todo lo que encuentra a su paso, y de esta forma mantiene los baños limpios (este recipiente está sólo en el baño de las mujeres, pero al verter su contenido, limpia también el de los hombres).

Rigo, Rigo, la voz de mi mamá llamándome, “están listos” me dice, y yo entrando en la cocina, saco del canasto, un buen trozo de pan amasado, el cual parto en dos, dejando una mitad en el bolsillo del pantalón y la otra sirviéndomela, al mismo tiempo que cojo el canasto con los piñones , y ¡a vender se ha dicho!. Iniciando la venta a partir desde mi casa, que es la última del pabellón 56 y terminando en el pabellón 55 (entre los dos pabellones completan un número de 39 casas) gritando “piñones cosicaliente, piñones cosicaliente”. Los primeros piñones que se venden, queman un poco las manos al sacarlos del canasto y contarlos, pero a medida que avanza la venta, se van enfriando. Recorro los dos pabellones con mi mercadería y el tradicional grito “Piñones cosicaliente”.Nunca falta el que acto seguido a mi grito me dice: (utilizado el mismo tono de mi pregón) “a tu abuela le falta un diente” y como un gesto de aparente aceptación de la broma, contesto de la misma forma: “y a la tuya le faltan veinte”. Y así, con el canasto cada vez pesando menos, doy la vuelta completa, hasta llegar a mi casa, entregando el dinero de la venta a mi mamá, quien como siempre lo guardará con mucha discreción, para cuando nos falte para la comida, en esos días que a mi papá se le pasa la mano, y se toma la plata del “vale” (Un término muy local, para referirse a un anticipo del sueldo que daban cada lunes)

En la escuela Matías Cousiño, hoy aprendí algo nuevo, hice unas rayitas oblicuas, cada una dentro de un cuadradito del cuaderno de aritmética, hice una página completa.

Saliendo de la escuela me fui corriendo a mi casa (distante a dos o tres cuadras del colegio) tenía que mostrarle el cuaderno a mi mamá, lo más rápido posible, pero no estaba en casa, se encontraba en el horno ( a no mas de cincuenta metros de mi casa) con unas vecinas ,esperando para sacar el pan, - Mire mamá lo que hice en la escuela-, le dije, me miró tiernamente, luego sonrió (siempre que sonreía, se podía apreciar un diente de oro que se le veía muy bonito) miró el cuaderno y acariciándome el cabello me dijo en voz alta (para que también las vecinas oyeran, a quienes previamente les había dado una mirada de complicidad) -pero que bien mijito, ya estás aprendiendo a escribir-, me sentí muy feliz por su observación. En ese mismo instante la señora Elba dijo: -prepárense, el pan está listo-. Sacando de la puerta del horno unos sacos y una tapa de latón, quedó al descubierto su precioso contenido ¡que hermosos panes y que lulos!, con un extraordinario dorado, y el aroma, ah, el aroma ¡qué rico!

La señora Elba es la experta con la paleta, la desliza por debajo del pan, lo saca hacia afuera del horno. Y cada una de las vecinas reconoce el suyo, por las marcas que previamente le han puesto. Todas ellas provistas con manteles (Hechos de bolsas de harina) reciben el pan correspondiente, tomándolo con el mantel, para no quemarse las manos y limpiándolo de inmediato, y nunca falta, la que poniendo cara de experta en la materia, golpea el pan con sus nudillos, para asegurarse, de acuerdo al sonido que éste produce, si la cocción del mismo está o no en su punto. Y de este modo, los canastos bien provistos de manteles, se van llenando del preciado alimento. Finalizada la tarea de sacar el pan del horno, los canastos ya llenos, se tapan prolijamente, de tal forma que el pan se mantenga calentito por un buen rato.

Para apreciar todo lo anterior, hay que estar atento y muy cerca de la escena, eso si, yo he aprendido a no ganarme detrás de la señora Elba, por que en su tarea de meter y sacar la paleta (que tiene un mango muy largo) siempre es probable que alguien reciba un golpe con el mango; accidente que experimenté más de una vez, y por mi baja estatura, siempre me tocaba el golpe en la cara.

Llega la noche, y en la esquina del pabellón 55, comienza poco a poco a juntarse un grupo de jóvenes y adultos , conversando animadamente de diferentes temas, especialmente de la película exhibida ese día, ya sea en el teatro de Lota alto o en el cine Laurie de Lota bajo. Otros forman un grupo aparte, hablando de fútbol y de la competencia local (nuestro barrio cuenta con dos equipos: el “Unión deportivo y El club “dieciocho de Septiembre” Además de ello, son muy esperados los partidos que se juegan entre ambos pabellones). Un grupo de cuatro, se aparta del resto y se ponen a jugar a la brisca, aprovechando un foco del alumbrado público y una carbonera, que para la ocasión, es ideal.

Es época de vacaciones, en la mañana vamos a la piscina en grupo (es de propiedad de la Enacar, es gratuita) la mayoría de los trajes de baños, por no decir todos, son muy artesanales, generalmente de un chaleco viejo de las mamás o hermanas, las piernas entran por las mangas, y una costura por aquí y otra por allá y ¡a disfrutar del baño! A mi corta edad, soy bueno para el agua, según dicen, ya se nadar, a diferencia de mis amigos de mi edad, e incluso, me lanzo del trampolín y me siento orgulloso. Creo conveniente mencionar la ocasión en que me lancé del trampolín, y al salir del agua vi al “Rucio” con la clara intención de hacer lo mismo; me pareció muy extraño, puesto que él no sabe nadar. Al parecer no quería ser menos que yo, el hecho es que resueltamente se subió al trampolín y se tiró un clavado, yo quedé aún más sorprendido y pensé que el “Rucio” había aprendido a nadar y se lo tenía calladito. Lo que ocurrió a continuación me dejo perplejo, el Rucio salió a flote con su rostro sumido en el agua y con sus brazos extendidos, pero no se movía, se aturdió, pensé, así que, como un buen jovencito de las películas y sin pensarlo dos veces, me lancé a su rescate, nadando con rapidez, me acerqué a él, tratando de tomarlo de donde pudiera, fue en ese mismo instante, cuando sentí un fuerte abrazo del rucio, quien me apretó con tantas fuerzas, que no podía zafarme ,ambos empezamos a hundirnos, yo luchaba por liberarme, pero era imposible, ya no tenía mas aire en mis pulmones, pensé que me moría, cuando de pronto, de forma inesperada , sentí unos fuertes empujones a mis espaldas, que me llevaban hacia la orilla, sentí que todavía podía aguantar un poco mas sin respirar, uf, uf, por fin pude sostenerme de las baldosas de la piscina , el Rucio estaba como desmayado, tendido en el cemento; varias personas querían ayudar, se oía todo tipo de instrucciones, por fin apareció el salvavidas , quien al parecer le hizo unos ejercicios de respiración y se recuperó, gracias a Dios. Ah, me olvidaba, esos oportunos y salvadores empujones fueron provocados por mi hermano mayor, quien actuó con presteza e inteligencia (desde niño fue un soñador trabajó en la Enacar, hasta su cierre, pero gracias a su perseverancia y espíritu innovador, hoy es un exitoso empresario Lotino, en el rubro de la metalmecánica, dando empleo a mas de 20 personas, un ejemplo digno de imitar)

Con un gran esfuerzo logro hacer dormir a este pequeño caprichoso, que seguramente se agotó, como un niño en todo el sentido de la palabra, con ese agradable cansancio que produce el jugar, sin mayores preocupaciones, sin malos pensamientos, ni nada que se le parezca, sólo pensando en el día siguiente, donde nuevamente podrá jugar y divertirse a sus anchas.

Mi barrio…, ah mi querido barrio. A mis 55 años de edad, estoy viviendo en lo que otrora fuera el pabellón 50 nuevo (demolido), la nostalgia me invade, el tiempo no puede volver atrás, a no ser por este pequeño, que mantiene una lucha constante para no crecer.

En la actualidad, mientras realizo mi trabajo de cartero, (en mi niñez, por mucho tiempo pensé que el único trabajo existente en todas partes, era el de minero) con frecuencia me encuentro con el Rucio y otros amigos de la infancia, algunos profesionales, otros jubilados de la Enacar, la mayoría son abuelos, otros han partido.

Al recorrer mi querido Lota, Veo con tristeza como algunos pabellones se van deteriorando día a día. Sueño con que éstos sean restaurados, y de esta forma, mantener en muchos como yo, a estos niños que viven en nuestro interior y se resisten a olvidar.

FIN

Rigoberto Ignacio Acosta Molinet

Lota

2008-09-17T21:40:00.000-07:00

CLASES DE CUECA

2008-09-16T01:01:00.000-07:00

"los nuevos cuequeros”

2008-09-15T21:55:00.000-07:00

“Con 80 años igual les saco la chucha a los nuevos cuequeros”Se pasó la vida como el segundo de los Chileneros pese a que fue el impulsor. Ahora es el único sobreviviente y cuando alguien le pregunta por Nano Núñez, su eterno compañero de canto, revienta a garabatos. Don Luis es bueno para la chuchada y las saca cuando recuerda cómo era el Santiago en que se crió, con viejos que se juntaban a cantar, tomar y agarrarse a cuchillazos en las casas de putas. ¿Cueca brava era eso? “Esa güeá no ha existido nunca”, dice indignado en medio del renacimiento de “La Chilena”. Por: Joaquín Riveros • Fotos: Alejandro Olivares. El taxi llega puntual a las 9 de la noche y se estaciona frente al restaurant El Huaso Enrique, a doscuadras de la Quinta Normal de Santiago. Es jueves y en un par de horas, como todas las semanas, el lugar va a hervir de gente joven bailando cueca.

Un espectáculo impensado una década atrás, pero habitual tras el renacimiento de “la chilena” de los últimos años. La puerta del taxi se abre y baja un viejito menudo, de terno gris, corbata celeste y pelo blanco, seguido por un hombre algunos años más joven, ciego, que para avanzar se apoya del hombro de un tercer hombre que carga en un estuche de género algo que debe ser un piano eléctrico. El viejito de terno gris y pelo blanco es Luis Araneda, el Baucha, el último de Los Chileneros, el conjunto folklórico que grabara por primera vez en 1967 la cueca brava. Una hija huacha, bastarda, no reconocida del folklore hasta entonces dominado por las cuecas y las tonadas oficiales al meloso y engominado estilo de Los Quincheros. Si Los Quincheros son la máxima expresión de una chilenidad oficial, de salón, memorizada como tarea en las escuelas durante Pinochet y acompañante fija del rodeo patronal, Los Chileneros son su antítesis. Son los representantes de una chilenidad profunda, marginal, que sobrevivió, cultivada por peones, obreros, matarifes y gente de pueblo en los puertos como Valparaíso, San Antonio o Coquimbo o en mataderos y mercados como La Vega o barrios pinganillas de Estacion Central o Franklin, arreglándoselas con lo que viniera como instrumento: un par de conchas de ostiones o choros en los puertos, unos tapabarros viejos o un par de platillos de té, en las ciudades, hacían las veces de percusión. Luis Araneda, el Baucha, el viejito del pelo blanco que llega puntual a las 9 de la noche al Huaso Enrique, es el último sobreviviente auténtico de esa cueca. En una curiosa jugada del destino, el Baucha se sienta en una mesa justo frente a un retrato del Nano Ñuñez, su eterno compañero junto al Perico y al Chico Mesías, en Los Chileneros. El Nano Nuñez, muerto en 2005, gastó sus últimos años enseñando a cabros jóvenes la chilena, como una forma de evitar su desaparición. Ese traspaso se tradujo en la aparición de una serie de conjuntos jóvenes, como Los Santiaguinos, Los Trukeros y cuyo cultor más mediático es el actor Daniel Muñoz y su grupo 3×7 son ventiuna. El Baucha, a diferencia del Nano Nuñez, nunca quiso enseñar su arte, lo que le valió un eterno segundo plano tras el Nano, pese a que fue el Baucha quien gestó la grabación histórica de la cueca brava en el disco “Cueca centrina”. “Nooo, yo no le enseño a niún culíao, es pa quebrarse la cabeza, ¿quién me va a pagar? Tendría que ser en oro, porque me voy a volver loco si me toca un güeón duro de cabeza. A mí me han llamado
güeones de plata pa que les enseñe cueca, de allá de Las Condes… ándate a la con-che-tu-maaaaaaadre, les he dicho. Que aprendan solos los culíaos”, dice con tono enojado. ¿Cómo aprendió a cantar, don Luis?
-Partí cantando de niño, a los 5 años. Yo no tuve maestro. Escuchando a cantar aprendí, no con un maestro. Oyendo cantar, oyendo versos, lo que decían y me le quedaba en la mente. El Baucha se crió en el antiguo barrio de la Estación Central de Santiago, hasta donde a mediados del siglo XX llegaban los trenes cargados con carne, frutas y verduras desde el sur, para luego ser repartidos en Santiago. Allí partió cantando arriba de las carretelas repletas de sandías. “Mi papá tenía carretela y las fletaba para transportar la fruta a los almacenes. Los viejos le decían a mi papá que yo cantaba bonito, así que me subían arriba de un carretón y las ofrecía. “Sandías
con canto, sandías con canto”. Oiga, don Luis, usted se crió en el barrio de Estación Central…
-Sí, en el barrio de Chuchunco, ése es un barrio bravo, muy bravo. Esos güeones eran más tomadores, se mataban peleando a tajos por las cuecas, peleaban y peleaban. Ese barrio quedaba desde Borja, donde está Romualdito, hasta Velásquez. Ése era el barrio Chuchunco pa abajo. ¿Y usted que hacía ahí, en el barrio Chuchunco…?
-¿¡Cómo que qué hacía!? Yo ahí vivía pues, qué iba a hacer ahí, si no iba a saludar. La silla del Baucha da frente a frente al retrato del Nano Nuñez, que mientras el
Baucha se larga a hablar, parece mirarlo como vigilando cada respuesta. Dos vinos le abren la sonrisa y despiertan los ojos del viejo, que no repara en cepas, ensamblajes ni siutiquerías. ¿Su papá que hacía don Luis?
-¡Tenía carretooooón, no le dije!, yo trabajaba con él. ¿En qué consistía ese trabajo, qué hacía?
-Fletaba, ¿sabe los que son los fletes? (indignado)… ¿Yo leí que usted cantó con un sr. Santa María?
-Con el viejo Santa María, claro que canté con ese viejo cabrón. No, ese viejo era cochero, cuando no habían autos aquí, habían puros coches a pila. Trabajaba ahí en Ecuador con la Alameda, ahí se paraban los cochecitos de pila, que se llamaban. Usted iba para la Pila del Ganso, entonces pescaba un cochecito, 5 personas, o seis, tres atrás y tres adelante, cabían como siete. Entonces se daban vuelta por la Alameda y después se venían por Ecuador para arriba. A caballo…
-No, poh, a caballo, no iban a ir en carretilla los güeones. Sí, a caballo, en un coche, por algo se llamaban coche pila. Todavía esos existen en Valparaíso. En ese barrio, por los años 40, había buenos cantores de cueca…
-Había mucha gente que cantaba muy bonito, el mismo viejo Santa María, con el que canté cuando niño, el Negro César, Carlos Godoy, el Mario Catalán… El preso del puñal, yo leí por ahí…
-Noooooo, ¿quién le contó eso? Si ese güeón hubiera venido a cantar aquí, yo le pego con la mesa. Ese güeón era batería de casa de putas. ¿Quién le dijo esa güeá? Lo leí en un artículo de Mario Rojas…
-Mire, dígale a Mario Rojas que dijo el Bauchita que aprendiera del folklore, dígale que yo digo. ¡No poh, ta güeveando! –grita, indignado— si ese era BATERÍA, NO CANTOR. Igual que si el Buey fuera cantor. Por eso que le digo, hay güeones que no saben nada de folclore. ¡Mira al güeón que ponen de cantor! remata, indignado. RUEDAS [Photo]En ese ambiente se daban las ruedas de cantores, competencias de cueca…
-Sí, se juntaban en ruedas, eran de viejos. En los conventillos, mujeres, hombres, pedían un chuico de vino y se ponían a tomar, se ponían a cantar. Un causeo de cebolla, de serdina, de salmón, con una güeá grande comían todos. Cuál de todos con una bufanda, un pañuelo de seda al cuello blanco, cuando no eran medio aniñados, llegaban con un clavel en la oreja. Yo a los 13 años conocí todas
las casas de putas de Santiago cantando. Pero no por cagao, andaba con amigos. Porque cantaban bien y los güeones de plata me llevaban y me echaban a cantar, pero estos güeones de ahora se ponen a hablar güeas que no han existido. ¿Qué hay con eso de que por la cueca corría sangre?
-Peleaban poh, sí, peleaban. Habían muchos insultos en la cueca, después que terminaban de cantar y si les parecía mal salían a pelear a tajos los culíaos. Porque las cuecas no se cantaban como ahora, que todo tiene que pegal. Nada, antes se cantaban pedazos de cueca. Pedazos de cueca, ¿cómo es eso?
-¡¡Pedazo, poh!! (grita enérgico, como diciendo: no me pregunte huevadas). Se cantaba la mitad de una cueca, el otro pescaba otro verso y terminaban echándose tallas en la huevá y ahí salían las
peleas a tajos. Claro, era re jodío. Mire, si las cuecas se comenzaron a cantar completas no hace ni veinticinco años. Hoy día no, poh, usted saca una cueca y tiene que pegar todo, se cantan enteras … Y esa cueca que se cantaba ahí, en esas ruedas donde se peleaba ¿era la cueca brava?
-Noooo, en ese tiempo no había cueca brava, nooooooo, cueca no más. Cueca, era cueca (enojado). Si este viejo -y apunta con la boca el retrato del Nano Nuñez y se frena, como aguantando el adjetivo- no halló qué ponerle a la cueca y le puso cueca brava. Si él es el que le puso esa güeá. Si esa güeá de la cueca brava no ha existido nunca. Él, él -y vuelve a apuntar, acusador, a Nano Nuñez-no hallaba qué hacer y le puso así a esa gueá. ¿Por qué el Nano le puso cueca brava?
-Puta, cosa de él; vaya a preguntarle al cementerio, no ve que me está preguntando güeás que no tienen na que ver…. ¿Qué tengo que saber por qué le puso cueca brava a la güeá? Cuando cantábamos nosotros no existía esa güeá. El viejo le puso a esa güeá de cueca brava, porque se creía
choro, pero no fue nunca ni una güeá. Si ese güeón era pintor de micro. ¿Cómo se conocieron con el Nano Nuñez?
-Ese güeón era pintor de micros, no era cantor, no le dije. Yo era el que cantaba bien. Pero el viejo era maldadoso, cuando el conjunto ya estaba bien constituído y ganábamos una estuatilla, el viejo se la llevaba para la casa. ¿Por qué se distanciaron?
-Una vez le pegó a un compañero mío. Era cachetón y los gueones cachetones a mí no me gustan. Entonces yo le dije: no grabo más con vos, lo mandé a la chucha y no le hablé en veinte años y se acabó la güeá. Si era un conchesumadre, no porque esté ahí en la pared muerto el culíao
no voy a hablar. Envidioso, cabrón, las quería todas pa él, las tenía todas. ¿Usted era el bueno para el canto…?
-Yo con el Perico, los dos éramos los cracks… Él se metió con otro grupo a enseñar lo que era la cueca brava y la güeá. Era un güeón de mierda. ¿Qué hay con la vestimenta, con el pañuelo de seda al cuello y esas cosas?
-Esas güeás son de los antiguos, no de los güeones de hoy día. Esa güéa del pañuelo la hablaba el Nano y los cabros engrupidos se ponen el pañuelo al cuello. Él les enseñaba eso a los güeones. Si el viejo les hubiera dicho: ‘canten cueca con un palo metido en la raja’, se habrían metido un palo en la raja y cantado. Claro, poh, les decía “hay que ponerse pañuelo de seda y la gueá” y todos los güeones lo hacían. Yo sé mucho más que ese culiado. Ese güéon del Nano no servía ni pa lustrarme los zapatos. Yo soy cantor, poh. Todos los güeones hoy hacen lo que enseñaba el Nano y él nunca fue un gran cantor. En todos los discos que tenemos, él no suena en ninguna parte. El Nano decía que la consentida era una cueca mal hecha, que no respetaba la métrica.
-Mire, pa eso vaya a preguntarle a ese güeón que está muerto. Ése es crítico, yo no critico ni una güeá, amigo. Si estaba mal hecha pa´ qué chucha la grabaron entonces. Los culpables son los sellos, pa qué voy a criticar al que hizo la cueca. Él hizo una cueca y se la aceptaron y después que la grabaron vienen a hacerle problema. ¿Quién le contó eso de La Consentida? Lo leí por ahí, lo dijo Nano Núñez
-Aaaah, ¿no ve, poh? Usted está aprendiendo puras güeás de ese viejo culiao mentiroso, iñor. Bueno, por eso lo vine a entrevistar a usted…
-Mire, a ese hombre que está muerto usted le tocaba una cueca bonita, encachá, bien hecha, de esas que no tienen ná que hacerle y el güeón se la encontraba mala. Una vez no le aguanté. Le dije esta cueca es mía y voy grabarla y cuando me dijo “no”, le dije “grábala vos, poh, conchetumare… y la grabé la weá”. La consentida se sacó el primer premio y el Nano dijo que estaba mala, viejo ignorante y la conchesumare, hallaba todo malo. Un día hasta me dijo que las cuecas de Efraín Navarro eran malas. El negro (Navarro) tocaba la guitarra más lindo que la chucha. Yo trabajé años con él. Era medio aindiado, era güen compositor, era un güeón grande. A él un día le halló una cueca mala. El Nano estaba enfermo y todos le decían don Nano y la güeá y lo agrandaron. Si él hubiera estado aquí no le habría dado la entrevista, le hubiese tenido que pagar 100 ó 200 lucas. ¿Oiga y qué opina de que a los jóvenes les guste la cueca?
-Es bonito, si a los cabros ricachones pa allá pa arriba les encanta. Yo he ido a cantarle a mucha gente, a los gringos. Los gringos se ponen la güeá de chaleca en la cintura y comienzan a saltar, parecen indios los güeones, pero les gusta la cueca. LOS NUEVOS ¿Qué le parecen los nuevos cuequeros?
-Mal, aquí hay unos güeones, usted los va a oírlos cantar. Na que ver. Antes se cantaba pura cueca pues, no se cantaban tangos ni güeás, ni boleros, esa güeás no existían aquí. Cantaban las mujeres, muy bonito. Mujeres de 30, 40 años, tocaban guitarras y cantaban. Yo vengo de eso, mi madre era huasita de San Francisco de Mostazal. ¿Cómo canta la nueva generación de cuequeros?
-Si no se trata de grito esta güeá, se trata de saber cantar. No se trata que un güeón “ayyyyyy!!, grita, si pareciera que le están dando palos. Entonces los culíaos gritan pa dársela que tiene voz y quiere subirse ahí al escenario. Pero esos güeones no llegan a ninguna parte. A usted le han contado una pila de mentiras estos güeones. ¿Son malos, entonces, los nuevos cuequeros?
-Mire, dígale a todos estos güeones que cantan aquí si cantan mejor que yo. Yo con 80 años igual les saco la chucha a los nuevos. Es que usted tiene más historia…
-Noo, historia no, si yo canto bien, si no me pagan na porque tengo historia, iñor, me pagan por lo que canto. Si yo canto, pero vendo mi canto, no soy güeón, a nadie se lo voy a regalar. Todo lo que se canta aquí en Chile, se lo voy a decir delante de ellos, ¿de quién es, de quién son todas las cuecas? ¿Tienen cuecas nuevas estos güeones?. NO, no, todas las cuecas que se cantan hoy son de Los Chileneros. Estos güeones que cantan aquí no saben ninguna güeá, todas las güeas las grabamos más de 50 años atrás. Daniel Muñoz le ha dado un nuevo impulso a la cueca brava…
-Mire, ¿quiere que le diga algo? No sé cómo el güeón del Daniel Muñoz habla de cueca, si recién ayer empezó a cantarla y los otros güeones murieron hace como 80 años. Él habla de la Carlina, que las cuecas eran aquí, que eran allá. Si el güeón no conoció a la Carlina, no conoció ni los zapatos de la Carlina. Yo conocí a la Carlina, pero a este gueón se le fueron los humos a la cabeza. ¿Qué le parecen Los Trukeros?
-Esos son como diez güeones y todos cantan parejo, parece coro la güeá, no hay segunda, no hay nada. Los Santiaguinos graban y no venden, qué más quiere. ¿Cuándo alguien, según usted, es buen cantor?
-Mire, la palabra de cantor es muy grande, si cualquier güeón no canta, hay una pila de güeones aquí, por ser, que gritan. Si acá viniera un güeón que quisiera filmar una película de Tarzán se podría llevar a todos estos güeones. ¿Pero cuando alguien es buen cantor?
-Un güeón que cante en primera y en segunda (voces) y que sea melodioso. Si un güeón desabrido tampoco abarca. ¿Por qué cree que Camilo Sesto es grande? Porque es melodioso, si el güeón desabrido no llega a ninguna parte. ¿Hay que sacar la voz?
-No, nada, ¿¡quién le dijo eso?! ¿¡Quién le contó eso!? Ahí es donde está mal usted. Quiere que le diga una cosa, no entreviste a cualquier güeón que le cuente mentiras y güeás. ¿Oiga y que opina del tío Lalo Parra?
-No, esos son mugres. ¿Pero él es cuequero o no?
-¡Son mugre! Cuando le diga que es mugre, es porque es mugre. Ese viejo no canta. No me meta con esa clase de canto. Son güeones que inventan güeas. ¿Y Roberto Parra…?
-¡¡Puta!!, ¡¿Qué tiene en la cabeza?! -grita, rojo de rabia-. A mí me incendia esa güeá. Le digo que son mugre. Mire, en la Yein Fonda cuando estaba cantando, llegó el Lalo y me dijo: vos soi grande, pero te voi a cantar una cueca que es mía y no la hai oído cantar nunca y empezó: “le abro la guata al chancho porque soy…”. Yo se la terminé y le dije: “¿te digo cuántos años que canto esa cueca? De cuando tenía como 11 años, güeón, te la canto?”. Y se la canté.tomado de the clinic.cl/

Prados, Flores y Portentos (Juan Andrés Piña)

2008-09-14T09:42:00.000-07:00

..... A comienzos de la década del 50, una chilena menuda, más bien fea y con el pelo desgreñado salió hacia el sur y el norte del país, entró en las casas de los campesinos, averiguó dónde vivían los cantores de cada zona y se puso a recopilar pacientemente sus poesías, dichos, canciones y costumbres. Se llamaba Violeta Parra y era una oscura intérprete en chicherías y bares de mala muerte en Santiago.
..... Aburrida de esta actividad, pero interesándose siempre vivamente por el canto, comenzó una paciente labor de recopilación del folklore chileno, que con los años se difundiría en radios, discos y peñas, poniéndolo en un lugar de respetabilidad y categoría.
..... Posterioremente, Violeta Parra compuso sus propias creaciones, impuso un estilo autoral de alto nivel y llegó finalmente a realizar una exposición de ingenuos tapices en el Museo del Louvre de París. Ya entrada la década del 60 fue postulada como la gran desenterradora de la verdadera imagen cultural de Chile, y su consagración definitiva vino, como siempre, después de su muerte, en 1967. La última etapa artística de Violeta Parra es la que más ha preocupado y difundido, pero existe aquella rica zona de su vida en que recopiló e investigó en las fuentes mismas del folklore, quizá la más desconocida.
..... El nuevo texto de Violeta Parra que acaba de lanzar Editorial Nascimento Cantos folklóricos chilenos (1980, 134 páginas), trata de recuperar precisamente aquel periodo. El libro contiene canciones de catorce poetas populares de la zona central y sur de Chile, introducido en cada caso por la propia artista, quien explica cómo conoció a los campesinos, cómo le fueron entregando las canciones, sus dichos y sus personalidades.
"¿Y ustedes no saben?"
..... Sumados a la antología y las anotaciones de Violeta, aparece en el libro las transcripciones musicales de Gastón Soublette y las fotografías de Sergio Larraín y Sergio Bravo. Los tres colaboraron en aquellos años con la folklorista, acompañándola muchas veces a los lugares de investigación y trabajando, como el caso de Soublette, en la Universidad de Concepción junto a ella en el procesamiento y ordenación de lo recopilado. El valor del libro no sólo reside en dar a conocer por primera vez el texto y la música de las composiciones de poetas populares, sino también porque los relatos de ella muestran auella paciencia y tesón para convencer a la gente de que recitara, cantara, soltara algún dicho típico de la zona.
..... Violeta Parra buscaba, indagaba, preguntaba husmeaba en todos los rincones hasta encontrar, por ejemplo, el trozo de una tonada o cueca que se había perdido en la memoria de los ancianos cantores, y que de pronto saltaba y era anotado en su cuaderno o registrado en esa inmensa grabadora, actualmente ya tesoro arqueológico. Las primeras investigaciones las realizó en la zona de Ñuble hacia el interior, y su método consistía en preguntar a cualquiera si conocía algún cantor. Le daban el dato y aunque quedara muy lejos llegaba con su guitarra y su cuaderno, les decía su nombre y se ponía a cantar. Después, les preguntaba, retándolos: "¿Y ustedes no saben cantar?". Picados, los otros comenzaban a entonar canciones antiguas, cuecas, sirillas, décimas que sólo ellos conocían y, de no haberlas anotado Violeta Parra, se habrían perdido para siempre.
..... La reticencia de los cantores era a veces obstinada: se negaban a abrir la boca. Pero la paciencia y el saber que ella estaba haciendo una labor cultural importante hacían por fin brotar el canto. Como Guillermo Reyes, de las Barrancas, que había jurado no cantar más desde que lo hizo en el velorio de su nieta regalona. Cuenta Violeta:
-Don Guillermo rompió su juramento cuando le dije que la patria necesitaba de sus cantos.
"Para usted lo voy a hacer, Violetita, que es la única que trasmite a lo "pueta"'.
"El demonio confesao"
..... "Don" Antonio Suárez era otro reticente a quien no le gustaba la forma de cantar de la artista. Lo invitan a almorzar y por ahí empieza a soltar sus "decires", anotados religiosamente: "La plata se gana al sol y se consume a la sombra"; "Al medio de la sopa viene una copa"; "Los que somos, somos; los demás son palomos". Finalmente "don" Antonio, cuenta Violeta, terminó afinando la guitarra y cantando en el estilo de "Por el mundo al revés":

El mundo al revés pintao
yo lo vi en una pintura
de penitente vi un cura
y el demonio confesao.

..... Muchas veces Violeta organizaba ruedas de cantores que se iban entusiasmando con las payas y poesías, y de donde se extrajo parte del material inédito que después mostró en las radios. Violeta les decía: "Ahora vamos a cantar por ponderación", y cada cual sacaba a relucir sus canciones más ingeniosas e este estilo, que consiste en contar mentiras, cosas exageradas:

Una chacra que sembré
se dio el maíz en tal estado
que de una caña saqué
cinco puntas y un arado.

Dirán que es ponderación
al fin no pondero nada
que una mata de porotos
me sirvió para ramada.

..... Las investigaciones folklóricas realizadas por aquella época quedaban generalmente archivadas en sesudos estudios universitarios y no eran difundidas a nivel masivo. Violeta Parra da a conocer en las radios -sobre todo La Chilena- todo lo que va recopilando, despertando un gusto y un interés por lo chileno más auténtico. Comienza así a ser desplazada la imagen del folklore nacional como las interpretaciones cursis, acartonadas y sentimentaloides de los huasos de salón. Debajo había mucho más, como las ceremonias de angelitos -rituales cantados en presencia del niño muerto-, las distintas formas de trasponer la guitarra, los innumerables modos campesinos de componer que revelaban, además, una determinada visión del mundo, brutal a veces, de gran riqueza metafórica generalmente:

La vista dice yo veo
dar vuelta el mundo y los años
veo el mundo y sus engaños
a la sombra del deseo
ver los campos me recreo
prados flores y portentos
veo todo el firmamento
la florida luna y sol
y están en salutación
la vista y el pensamiento

Cuecas "amartelás"

..... La recopilación se extiende después a las fiestas de La Tirana, al sur, a Chiloé, integrando una imagen conjunta de Chile. Cantos folklóricos chilenos se sitúa fundamentalmente en la zona central y algo del sur, como Lautaro, donde existió doña Elena Saavedra, que interpretaba el curioso tipo de cuecas "amartelas", que explica su propia intérprete:
-Se llaman así porque son bien alarmantes y se cantan a dos o tres gritos. Por ejemplo, usted saca el principio de la cueca, el otro agarra en la segunda vuelta y el otro en la tercera y terminan todos juntos.
..... El medio centenar de composiciones, las fotografías y las transcripciones musicales contenidas en el libro, entregan la visión de una Violeta Parra lúcida y empeñosa en el rescate de una expresión cultural regional y universal. Aparece justo en el aniversario número 13 de su muerte, demostrando que queda mucha Violeta Parra por delante todavía.

Publicado por Rodrigo Olavarría en Archivosdelectura.blogspot.com/

El repertorio de la Quena

2008-09-13T23:20:00.000-07:00

Existen muy pocas colecciones de canciones o temas escritas en pentagrama o en cifra para un acceso directo del flautista que, siempre dentro de unos cánones de música occidentales, quiera adentrarse en el folklore andino.

Podría destacar los álbumes de Raymond Thevenot y Ernesto Cavour. En todo caso el sistema más empleado, usando transcripciones en cifra o partitura o simplemente memorizando, es la escucha directa, ya sea en vivo o con grabaciones magnéticas o discográficas, últimamente digitalizadas, de las piezas que suelen tocarse en Quena.
Quiero apuntar el hecho que fuera del Cosmos Andino la Quena se usa igualmente para ejecutar piezas de los más variados estilos o géneros, desde el clásico hasta el vanguardismo, el folk. o el rock, etc.. e igualmente cabe destacar su uso tradicional por los pueblos asiáticos chino y japonés principalmente.
También quiero advertir que en el ámbito rural andino los estilos musicales de Quena van ligados estrechamente al tamaño de la misma, de diferentes tonalidades y digitaciones, algunas veces bien diferentes de la Quena modelo del presente método que sin embargo es la más popular y usada por los grupos urbanos de folklore.
Así que posiblemente la idea que del folklore andino tenga el lector sea bastante diferente de la realidad vigente, por lo tanto tiene que entender la diferencia entre folklore autóctono y folklore reelaborado. Éste último sin el primero no podría existir, y en el fondo no se trata más que de una distorsión (evolución) de lo popular, efectuada según los gustos de la gente de la ciudad, indudablemente influida por ideas y conceptos europeos.
De todas maneras para el estudiante de Quena europeo el acceso a los conocimientos de la auténtica música andina se tornan muy difíciles, y su único acceso a lo andino se realiza mediante el contacto con los grupos urbanos antes mencionados, así que teniendo en cuenta lo dicho referente a la transformación musical, recomiendo que conozcan los más destacados intérpretes de Quena y aprecien las diferentes técnicas y estilos de cada uno.

GILBERT FAVRE: UN AFUERINO NO TAN AFUERINO.

2008-09-13T22:57:00.000-07:00

Por Rodrigo Olavarría.

Gilbert Favre es un nombre que se repite mucho en bocas de quienes se han hecho cargo de los homenajes que se dedicaron a los 90 años del nacimiento y 40 de la muerte de la Violeta Parra. Pero, pese a estas apariciones en discursos y artículos, poco se sabe en realidad de este sujeto al que se le adjudica el ser “la pareja” de la recién mencionada. Esto no es casual, la Violeta no tuvo un compañero como Gilbert en ninguno de los hombres con que compartió su vida y su trabajo, incluidos los padres de sus hijos, hay imágenes que tengo grabadas en la memoria, cosas que he leído, la Violeta y Gilbert en la carretera a medio camino entre Ginebra y París arriba de un Volkswagen cargado de óleos, telares, instrumentos, maletas y de un cuanto hay. Gilbert parece haber sido el único hombre dispuesto a comprometerse con esa urgencia que la Violeta le adjudicaba a todo lo que hacía y no sólo eso, sino también posponer sus propios proyectos, cuando finalmente los hubo. Pero para entender eso falta.

Gilbert se me aparece como un sujeto de su tiempo, un tipo que vaga por Europa primero y luego por América en busca de algo para lo que aun no hay nombre, primero se mete entre los gitanos en Andalucía tratando de acercarse al flamenco, luego llega a Chile por mar junto con un antropólogo francés y se dirige a una expedición al desierto de Atacama. No se sabe bien cuando llegó Gilbert a Chile, pero si se sabe que la sociedad con el científico francés fue de corta duración, después de un conflicto que ninguna fuente se toma la molestia de recordar, Gilbert deja el desierto de Atacama y se dedica a recorrer Chile en dirección al sur.

Corría 1960, hagámonos un idea de la época y de este individuo Suizo, de 30 años que recorre el mundo sin más pertenencias que unos discos de George Brassens y un clarinete, amante del jazz, sobretodo del bebop estilo que no sólo aprecia de forma pasiva sino que también tocaba como aficionado, haciéndose del título de “jazz man” cuando vivía en la rue Vielle Ville en Ginebra.

Es evidente que Gilbert viaja en busca de algo que incluso él desconoce y fue esa voluntad de internarse entre las raíces populares la que lo llevó un día a enterarse de la existencia de la Violeta Parra. Preguntó por ella y esta pregunta lo condujo a sus hijos, y finalmente, a la casa en que estos residían junto a su madre, en la comuna de La Reina en la calle Segovia 7366. Ese 4 de Octubre de 1960 la Violeta cumplía 43 años, Gilbert tenía 30.

La conexión fue inmediata, decidieron explorar y trabajar juntos en lo que a ambos y a cada uno les correspondía, sin esquemas definidos de cómo ni cuando hacer sino con la convicción pura de hacer todo cuanto debía ser hecho. Y ese era el modus operandi de la Violeta, la urgencia de todo cuanto debía ser hecho, levantarse a las 5 A.M. para hacer rápido todo lo de la casa para dedicarle todo el día a la música, a la recopilación, a las décimas, en fin, a lo que se trajera entre manos.

Ángel Parra en su libro “Violeta se fue a los Cielos” cuenta que a los tres días de llegado a la casa, Gilbert se le acercó y le contó que Violeta le había dicho que debía pedirle a él, el hombre de la casa, la mano de su madre. Gilbert se acercó a Ángel, que entonces contaba con 17 años y con su acento franchute y en un castellano recién aprendido le pidió entre solemne y torpe su venia.

Gilbert se integró al circulo familiar de los Parra y a los trabajos del día a día, mal que mal en su momento se había desempeñado como pintor y carpintero. Los dos eran sujetos independientes acostumbrados a vérselas solos, de carácter espartano y capaces de apreciar la belleza en sus manifestaciones más humildes. Ser la pareja de Violeta Parra a esas alturas del partido, es decir, después que se ha separado de dos hombres y que comprende perfectamente cual es su trabajo, no debe haber sido nada fácil. Todos quien la conocieron cuentan que Violeta era capaz de una ternura infinita, pero nunca dejan de consignar su carácter dominante e incluso violento, el mismo Nicanor Parra da cuenta de una cantidad no menor de guitarrazos en las cabezas de borrachos ruidosos y beligerantes.

Luego vendrían los viajes a Argentina y luego a Europa la convivencia a ratos juntos a ratos separados, a ratos en París a ratos en Ginebra, pero siempre como pareja. Fue en Europa que Violeta le regala a “Roussin” una cámara cinematográfica con la que filman de manera dispersa material que nunca llega a materializarse en una película, Gilbert buscaba una forma artística con la cual trabajar, no la encontraba. Fue en 1964 que se concretó la exposición de Violeta en el museo de artes decorativas del palacio del Louvre, Gilbert en su faceta de carpintero hizo los bastidores para los cuadros. Los lugares de la vida en Europa, rue Monsieur le Prince en París, los locales donde se presentaba Violeta, “L’escale”, “La Candelaria” y el piso en el 15 de la rue Voltaire en Ginebra, Suiza.

Un día indeterminado durante esa estadía de 4 años en Europa que transcurre entre 1961 y 1965, Gilbert decide dejar el clarinete y tomar la quena, no se sabe cuanto peso tuvo la Violeta Parra en esa decisión pero seguro que ella tuvo algo que ver. Gilbert tuvo algo de formación académica cuando joven pero se puede decir sin mentir que su aproximación a la música tenía más que ver con el oído y las tripas. Sus primeros acercamientos a la quena pueden ser escuchados en una grabación que data del año 1965 realizada en Ginebra en un recital ofrecido en una casa de amigos y recogido en el disco “Violeta Parra en Ginebra” donde Gilbert toca en nueve canciones junto con Violeta, entre ellas “Que he sacado con quererte”, “Casamiento de Negros” y “Galambito temucano”, el mismo que grabarían en 1965 para EMI Chile en un single que lleva el nombre de “El tocador afuerino”.

Y es este nombre, el de “Tocador afuerino”, el que me parece relevante para pensar el estado de las cosas entre Gilbert y Violeta, en primer lugar porque durante todo el tiempo que llevaba la relación Gilbert había sido uno más de la familia, alguien que llegó para quedarse, y desde que ella le aplica ese nombre pasa a ser un afuerino, el que no pertenece, el sujeto móvil que seguro no se quedará mucho tiempo más. En segundo lugar, el nombre de “tocador” significa que pasa de ser considerado un aprendiz a ser un músico por derecho propio. De algún modo ese nombre pasa a ser como una especie de diploma que le entrega la Violeta a Gilbert. -Ahora eres un músico y eres libre-.

Es notorio el hecho de que en la grabación conocida como “Violeta Parra en Ginebra” Gilbert aun no domina el instrumento, sigue una línea melódica muy sencilla y de forma no muy enérgica. Lo sorprendente es que desde esa grabación a aquella realizada en Chile el mismo 1965 hay un cambio sutil pero importante, Gilbert deja esa ejecución dubitativa y se apropia del instrumento. Comenté esto con Patrick, uno de los dos hijos de Gilbert y el caso es tan serio que ni su propio hijo logra reconocerlo en ese single. Hay que decirlo, aun no se trataba del “gringo Favre”, el sujeto que uniría su nombre para siempre a la quena, devolviéndole su dignidad en Bolivia, recuperándola para el pueblo Boliviano y llevándola a Europa luego.

Faltaba el paso definitivo, el viaje a Bolivia, donde terminaría su formación y pasaría de ser discípulo a maestro. Esto es evidente al escuchar el lp “Ángel Parra y el tocador afuerino” grabado por ambos para el sello Arena en 1967, el mismo año de la muerte de Violeta. Y es con este dato que llegamos al tema del viaje a Bolivia. Los relatos de gente como Ángel Parra y otros concuerdan en decir que la relación estaba bastante desgastada, aunque había voluntad de los dos para continuar, Gilbert parte hacia el norte con la idea de profundizar su dominio de la quena y con eso ya tenemos aquello de “Run run se fue pa’l norte”.

El caso es que Gilbert llega a La Paz, donde se gana el apodo de “gringo bandolero”, a comienzos de 1966 e irá directo a la Galería Naira, que después de su llegada pasaría a de ser una galería a ser la Peña Naira y se convertiría en el primer espacio dedicado íntegramente al rescate de las raíces folklóricas bolivianas, aunque en un principio fuera concebida como galería de arte por Pepe Ballón. Fue fundada en enero de 1965 y se ubicaba en la calle Sagárnaga, a unos pasos del Templo de San Francisco. La peña estuvo llena de actividad hasta el año 1971 cuando Pepe Ballón tuvo que partir al exilio después de ser detenido y torturado durante el régimen de Hugo Banzer.

Fue en este lugar, ya entrado el año 1966, cuando Gilbert se integra a la escena musical local tocando en una primera instancia en un trío integrado por Ernesto Cavour y Alfredo Domínguez. Más tarde, junto con Edgar “Yayo” Jofré en la voz, Julio Godoy en la guitarra y el mismo Cavour con el charango forma el grupo Los Jairas, un conjunto cuyo valor como difusor de los sonidos andinos y valoración de las formas musicales indígenas es todavía incalculable. Ya en 1952 durante la revolución nacionalista boliviana se vio un aumento del interés por la música indígena e incluso se creó un departamento de folklore que dependía del ministerio de educación de Bolivia. Pero como sabemos todas las medidas institucionales suelen ser estériles y esto fue comprobado al ver que los huaynos y demás bailes siguieron siendo acompañados con instrumentos europeos como saxofones, acordeones baterías y pianos.

Otro de los logros de la peña Naira y Los Jairas se concretó en el aspecto social, pues reunioeron a todas las clases sociales bolivianas en torno a la valoración de la música andina. La perdurabilidad de su influencia es perceptible en la existencia de grupos como Wara, Khanata, Paja Brava, Savia Andina y sobre todo Los Kjarkas quienes refinarán esta fusión llamada “Neo Folklore”.

Gilbert Favre, con el conjunto y la peña en marcha, se convierte en una celebridad y junto al trío revoluciona la música boliviana. ¿Por qué? En toda Latinoamérica la música del pueblo y sobre todo de los indígenas es vista con desdén por el arribismo intrínseco del medio pelo y burguesía sudaca que discrimina sin más lo que califica de “cholo”. Así que fue necesaria la aparición de un suizo que tocaba la quena apasionadamente, con los ojos cerrados. O para explicarlo de una vez citando a Pepe Ballón: “El hecho de que un extranjero tocara la quena fue la causa para que se fuera aceptando nuestro folclore. Se paraban y decían ¡Ah, que lindo toca! Y como a la peña venía gente de Francia, España, luego nuestra sociedad, la ‘hamburguesía’ de este país, se fue acercando.”

Sólo sobrevive un testimonio de Gilbert sobre sus intenciones con respecto a la peña y su trabajo con Los Jairas y este fue recogido por el periódico boliviano El Diario en Junio de 1967: “... queremos dejar bien sentado que las esencias estéticas del folclore boliviano nada tienen que ver con las farándulas de chichería o de las habituales jaranas. Los elementos de belleza que conforman la música boliviana contienen en sí un mundo jerárquico, una sustancia intemporal y el genuino perfume que caracteriza a la belleza pura, sin adulteraciones. Las universidades, la radio y el teatro serán los escenarios de nuestras actuaciones”.

Desde allá Gilbert le escribe a Violeta diciéndole que es urgente su presencia allá. Ella dejó la carpa de La Reina, ese proyecto que echó a andar casi sola y se instaló en la Peña Naira, al poco tiempo ya estaba tocando a diario y había producido suficientes cuadros como para montar una exposición, hecho que fue recogido por la prensa de La Paz. En una entrevista Pepe Ballón recuerda a Violeta Parra escribiendo en un pedazo de cartón con un marcador los versos de “Gracias a la vida”.

Gilbert estaba fusionado a tal grado con el proyecto de la peña que era su director artístico, vivía en ella y compartió ahí su vida paceña con Violeta en las dos ocasiones que esta visitó La Paz. Antes de volver a Chile, Violeta convenció al concertista en guitarra Alfredo Domínguez, que más tarde sería miembro de Los Jairas, de que podía no sólo tocar la guitarra sino también cantar: “...lo que tú tienes es una voz, cantas como tú eres; yo tampoco soy cantora, pero quiero decir lo que yo escribo…”. Violeta volvió a Chile, a la carpa de La Reina, al menosprecio de las mismas instituciones que hoy se llenan la boca con ella. Y trajo consigo conjuntos de música boliviana que se presentaron en la carpa de La Reina materializando el necesario encuentro entre ambos pueblos. Recibió una carta más de Gilbert instándola a volver a La Paz, le decía que allá estaba todo pasando, pero, como ya sabemos, Violeta no volvió a la peña Naira y como cuenta Ángel Parra en “Violeta se fue a los cielos”, ella sabía que pese al viaje no habría vuelta atrás, la relación ya estaba sentenciada.

El mismo 1967, Gilbert conoce a Indiana Reque Terán una joven boliviana de 20 años nacida en Santa Cruz, hija y sobrina de pintores bolivianos. Después de la separación de sus padres, a los tres años, su madre la llevó consigo a vivir a Rio de Janeiro, donde su madre se unió al pintor brasilero Antonio Enrique Amaral, por lo que, según ella misma señala, el hecho de que se dedicara a la pintura fue una consecuencia natural, herencia de su entorno.

Indiana y Gilbert se conocieron en la peña Naira, durante la época de la guerrilla que le costaría la vida al Che Guevara, un día Indiana fue a la peña para escuchar la que en ese momento era llamada “auténtica música andina” y ver tocar a este “Gringo” Favre del que todos decían que tocaba como un dios. Juntos viajaron a Santiago, Gilbert quería presentarle su mujer a la familia Parra, a quienes consideraba su familia, de hecho, Indiana recuerda haber visitado a la madre de Violeta y a Nicanor estando embarazada de su primer hijo, Christian. Más aun, recuerda estar en cama y que Roberto Parra le canta una canción, por lo que parece muy probable que el primer hijo de Gilbert haya nacido en Chile en 1968 durante la gira que llevó a Los Jairas a Chile y a Perú..

Gilbert grabó cinco LP en La Paz con Los Jairas, entre ellos: “Los Jairas” de 1967 y “Siempre... con Los Jairas” de 1969. Ese mismo año Los Jairas y Alfredo Domínguez fueron invitados por la fundación Patiño a Europa para realizar una gira. Gilbert siguió el ejemplo de Violeta y decidió que lo mejor sería hacer una muestra más integral, por lo que decidieron llevar danzas, a cargo de las esposas de los músicos, un experto en la fabricación de máscaras y el mejor bailarín de Diablada, de nombre Tomás Condori.

El primer recital de esta gira fue en la sede de la fundación Patiño en Ginebra en 1970 y tuvo un éxito arrollador, la misma gira los llevó luego a Francia, Bélgica, Alemania, Suecia e Inglaterra, incluso viajaron a la Unión Soviética donde se les ofreció el raro privilegio de grabar un álbum. En 1971 lanzaron en Europa el álbum “La flauta india de Los Jairas” al mismo tiempo que nacía el segundo hijo de Gilbert, al que pusieron por nombre Patrick.

La reputación internacional de Los Jairas creció y no sólo entre círculos especializados o la crítica sino también entre el público, así fueron invitados a participar en los festivales de folklore d’Orange-Confolens en Francia en 1972 y en Billingham en Inglaterra en 1973.

Pero fue este mismo éxito el que terminó por desbandar a Los Jairas y sumir a Gilbert en una profunda tristeza tanto a nivel artístico como a nivel personal, pues a mediados de los años setenta Edgar “Yayo” Jofré viajó a España y registró como su propiedad el nombre de Los Jairas, distanciándose para siempre de los miembros originales en una actitud ególatra que se hace evidente en el sitio oficial de Los Jairas, donde no se menciona ni una sola vez los nombre de los demás miembros originales del conjunto.

Gilbert siguió tocando en varios grupos musicales en Europa, pero en medio de una batalla constante donde trabajaba mucho más de lo que se le remuneraba, hasta que un día cansado de decepciones personales y traiciones destruyó todas sus flautas, quenas, quenachos y demás instrumentos, uno por uno.

Ángel Parra recuerda que en 1987 lo convenció de que tocara la quena en un disco en el cual su participación era necesaria, Gilbert en esos momentos se dedicaba a la observación de las estrellas. Más tarde, convencido de la necesidad de su trabajo de difusión de la música que amaba se reúne con amigos franceses y retoma la quena para tocar con su nuevo grupo y es entonces que surge una nueva posibilidad, la educación, así fue que fundó con sus amigos, en Ginebra la escuela Sagarnaga, nombre tomado de la calle paceña donde se ubicó la peña Naira, que mantiene alrededor de 70 alumnos, enseña a tocar quena, charango, guitarra y bailes bolivianos y realiza giras a Bolivia cada cierto tiempo.

Gilbert Favre falleció el 12 de diciembre de 1998 dejando una marca duradera en la memoria de los pueblos de Chile y Bolivia, también será recordado también como la figura que inspira día a día a la escuela Sagarnaga. Su historia es la de un hombre en una búsqueda angustiosa de sentido, de la persecución de algo desconocido hasta el otro lado del mundo junto a una maestra que le enseña el camino para llegar por sí mismo al corazón mismo de un pueblo y una música. Run Run, El Tocador Afuerino, El Gringo Bandolero, son sólo algunos de los nombres bajo los cuales se oculta el verdadero Gilbert Favre.

Publicado por Rodrigo Olavarría en http://archivosdelectura.blogspot.com/